Blog sobre animación, historieta, cultura japonesa y su fandom, mas reflexiones que buscan construir una crónica para entender al fandom local y más allá.
Pensando que no llegaría a tiempo, llegué a El Imperial con tiempo de sobra para preparar la charla, ya que en esta ocasión volvimos en el papel de divulgador y colaborador, al presentar poco después de medio día la historia del Konnichiwa Festival y su paso para ser hoy en día la distribuidora número uno de cine animado japonés en México y latinoamérica.
Aunque las actividades del programa se iniciaron a las once del día, fue hasta después de la una de la tarde que se celebró la inauguración oficial del evento con su directiva, representantes del ayuntamiento del puerto de Túxpan y las cosplayers estelares, adenás del actor de doblaje invitado que, horas más tarde, tuvo su charla e interacción con la asistencia.
De ahí en fuera el resto del programa que incluía presentaciones de un estudio de dance-covers de k-pop, dinámicas con KosukeD y los concursos de cosplay infantil y de mayores, el evento en términos generales se desarrolló con normalidad.
Ahora, comparto con ustedes un par de puntos que contemplo, antes de pasar a la valoración y balance:
El estado del Salón El Imperial donde se realizó este evento, un recinto preparado y que fue muy cómodo a la asistencia, destacando su limpieza y que se contara con aire acondicionado, además de unos W.C. que estaban excepcionalmente limpios.
La ubicación muy céntrica del recinto, en el puerto de Túxpan.
Hago esta separación porque, salvo dos excepciones en la oferta pozarricense de sitios para la realización de eventos (Casino Obrero Petrolero y Salón del Club de Leones, en parte) que han sido a los eventos que he ido por años, ninguno de los demás que conozco posee la comodidad que El Imperial sí ofreció, y que, aunque yo tenga la consideración de que el recinto es parte de una buena valoración, debo destacar que el realizar tu evento en un lugar de comfort para los asistentes, los expositores e invitados y para la propia organización del evento pasa a ser de y, para ellos, un punto a favor.
Dicho esto, comparto mi lista de puntos a favor:
Buena atención del staff: En lo que llevo en el medio (25 años que conmemoro este mes), jamás había tenido la atención del staff que SWA me ofreció.
Gran esfuerzo por ceñirse al horario: Incluso el mejor evento puede llegar y tiene problemas en hacer coincidir actividades en el horario que establecen en su programa, pero SWA hizo el esfuerzo en la medida de sus posibilidades de mantener con el menor retraso de tiempo posible las actividades aquél día.
Un nuevo evento en la zona: Siempre se agradece cuando los eventos nuevos aparecen, ya que estimulan una mayor participación y competencia entre la demás oferta que la región ofrece.
Nuevo grupo musical: Envío mis mejores deseos a La Aldea del Sonido, el grupo musical que junto al evento, tuvieron su primera presentación.
No llenar con participaciones ajenas al concepto del evento: Algo que hemos visto en otros eventos en la región y en el país es esa suerte de experimentación en los formatos de oferta para los eventos. Celebro en este caso que el proceso no ocurra, aunque la tendencia de eventos por abarcar multifandoms (lo geek, en este caso), es cada vez más la norma y no una ocurrencia.
Los concursos de cosplay: Literal, de poder hacerlo, dedicaría un apartado completo a todo lo ocurrido en ambos concursos, y en especial, en la categoría para mayores, la cual tuvo una gran participación y presentaciones.
El animador en la megafonía y voceo tanto de anuncios como de actividades, presentaciones y mención constante a todos los expositores presentes en esta edición de inauguración.
Terminados esos puntos, incluimos aquellos puntos que pueden mejorar:
Elegir un mejor día, o dos días: domingo ha sido por defecto, el mejor para poder realizar eventos. Sin embargo, puedo estar consciente de que la elección del día haya sido por logística al disponer ese día del salón, o por la disposición de tiempo y movilidad de invitados y asistencias de fuera del puerto.
El audio: A pesar de que personalmente no tuve problemas con mi propia presentación, el asunto del audio se convirtió en un serio obstáculo durante el desarrollo del concurso de cosplay para aquellos participantes que se acompañaban de video. Aunque mis videos, que en total no superaban los 3 minutos, tenían audio y dí una explicación detallada, fue evidente para todos los asistentes que hubo una notoria falta de coordinación entre las presentaciones en video y la sincronización de audio para los performances de algunas patcipaciones. Este problema resultó en una situación que obligó a una improvisación de último minuto por parte de uno de los participantes, para intentar solventar las fallas técnicas.
Los tiempos muertos en escenario: Aunque pareciera que no se notaban, esos tiempos bien pudieron aprovecharse tanto para promover diámicas, más exposición a los expositores (valga la redundancia), anuncios diversos o incluso, compensar ese tiempo muerto para poder adelantar toda actividad que fuese posible adelantar, en una reposición de los tiempos por retraso de actividades anteriores.
No vi el concurso de dibujo (¿lo hubo?).
Más integrantes de staff y asignaciones definidas para aspectos concretos del evento: Aunque tuve la impresión en ocasiones de que la cantidad de personas en el staff eran suficientes, algo que habría ayudado más en la buena realización de algunos, era aumentando su cantidad y asignando en grupos aspectos concretos del evento (multimedia, stands, información a visitantes, movimiento de elementos en escenario, etc.).
Al final del evento, se tuvo una convivencia con invitados y audiencia con pase VIP en una cena con Gabriel Basurto, el actor de doblaje invitado que aperturó esta primer edición del SWA.
Conclusiones.
En lo personal, no he conocido un evento desde 2003 que tuviese una primer edición excepcionalaunque sí amenas pero, el hecho de que en la historia de eventos en el puerto se puede contar con los dedos de la mano y por etapas con grandes vacíos, la primera edición del SWA tiene un balance que la convirtió en una sobresaliente y preciada experiencia para quien escribe, más allá de que volviera a convivir con amigos de muchos años e incluso, establecer renovados lazos de amistad con quienes no me conocían hasta ese sábado.
Storng Wolrd Anime 1ra. Edición fue realmenteun éxito y una bocanada de aire fresco en el ecosistema de eventos en la región y que esperaría yo, se replicara en otros lugares y ofertas.
Tan así que este balance da la pauta a que en futuras ediciones mejorará y, con la seguridad de que podrán sacarlo adelante resolviendo estos puntos y sin dejar de ofrecer todos sus puntos a favor, Strong World Anime 1a. Edición fue un evento que arrancó las más bajas pasiones y volcó a una multitud expectante, luego de una ausencia de varios años de eventos del medio, en «El Primer Puerto del Valle de México» donde a todos , incluido quien escribe, nos dejó con una gran satisfafacción.
Que esto sea un recordatorio del tiempo a nuestros tiempos, donde la región puede y merece tener eventos de calidad, una calidad que se busca y que no tendrá que estar peleada con el corazón ni la voluntad de hacer las cosas bien. Una donde todos ganemos, porque…
«La lectura de revistas (14.9%) y periódicos (20%) han bajado en los últimos 5 años, mientras que el de historietas (3.1%) y foros, blogs o sitios web (12.4%), han aumentado en el mismo periodo, con leves altibajos. El 57.6% de las personas mayores de 18 años consumen medios digitales, mientras que la lectora de historietas representa un 9.9%.»
El dato anterior, sumado al Censo de INEGI 2021 podría calcularse una población lectora de historietas probable, entre las 600 mil y 1.8 millones de personas* que leen historieta: Desde el Libro Vaquero, hasta cómic norteamericano, europeo y manga japonés. Aunque el número de lectores manga no puede deducirse del todo, mi punto es mostrar no solo que su cantidad ha aumentado con los años y que quienes consumen lecturas desde la internet han aumentado más, lo cual hace cada día ser más cuidadosos sobre lo que escribimos y publicamos.
Especialmente para la razón que me lleva a escribir en el blog donde notas, tarde o temprano, ciclos que se repiten ya sea por brecha generacional, por continuidades rotas o por publicaciones que desinforman a favor de más lectores, y cuyos ejemplos en la red o en redes sociales encontramos a montones desde hace 18 años, como este ejemplo:
En la primera parte de esta saga, publiqué la información que se supo sobre el cierre de SMASH Manga en México (parte de SMASH Comic de TBG/Editorial Televisa), además de incluír una entrevista con un integrante del (ya desarmado) equipo.
Si no has visto la primera parte, ¿qué haces aquí?
En esta segunda parte, planteo una serie de señalamientos por lo sucedido, y por varios detalles que saltaron a mi vista como el flujo de información del suceso, así como el desempeño de tal división de TBG/Editorial Televisa, mientras estaba activa.
Lo que leerán, es un ejemplo podré utilizar en la saga de entradas sobre periodismo otaku en México (que de retomar en el futuro), respecto a los vicios que atañen en esa faceta a los actores de nuestro particular fandom.
El día que Desde El Palcio Valhalla llegó a WordPress, tardé dos años en fijarle un rumbo definido a favor de la divulgación de lo que acontecía (o aconteció) en el medio animanga (y su fandom) en México, no sin antes pasar por una transición como concentrador (hub) de noticias, hasta su enfoque actual.
Por esta razón lo he mantenido separado de mis redacciones menos trabajadas que aparecen en redes sociales, y por esa razón, la dedicación a temas y acontecimientos que logran asaltar mi interés, así como seguramente, el interés de quienes me han leído por todos estos años.
Como siempre, las advertencias habituales de que esta entrada fue tan larga, que tuve que dividirla.
Si quieres escuchar/descargar el mini-cast que preparamos para esta entrada, da click al link en nuestro Patreon, o por alguna de las siguientes plataformas de podcasting:
Por cierto, es de nuestro agrado anunciarles que el podcast ha incluído (agradecimientos a @Coreallan -Twitter-), además de las anteriores plataformas, a Spotify:
Deadline publicaba en comunicado de prensa -recibido el pasado 26 de noviembre-, el anuncio por parte de Netflix de nuevas producciones, y la inclusión de títulos a su catálogo para el próximo año. Esto, durante el evento Anime Lineup Presentation, organizado por la plataforma y realizado en el Akiba Theatre de Tokio (Japón), en el corazón del distrito de Akihabara
Rikkakuma to Kaoru-san (serie en stop-motion, N.O.A.S., abril/2019).
7 SEEDS (serie en CGI, basada en el manga homónimo de Yumi Tamura, N.O.A.S., abril/2019).
Ultraman (producción CGI, basada en la franquicia tokusatsu, N.O.A.S., abril/2019).
Saint-Seiya (producción CGI, basada en el manga homónimo de Masami Kurumada, N.O.A.S., verano/2019).
Junto al anuncio, se incluía la siguiente publicidad para Evangelion:
2015 d.C. Tokio-3 está bajo el ataque de criaturas poderosas llamadas «ángeles».
Shinji Ikari, el protagonista, es elegido para ser el piloto del Arma Decisiva Huanoide Evangelion —la única forma que tiene la humanidad para pelear contra los ángeles.
La batalla por el destino de la humanidad empieza hoy. ¿Qué son exactamente los ángeles? ¿Cuál es el destino que aguarda los jóvenes pilotos y a la misma humanidad?
Además de Neon Genesis Evangelion, Death (True²) y The End of Evangelion tambén serán lanzados por Netflix.
Al día siguiente (27 de noviembre), la revista Variety anunció en una nota la co-producción con Tomorrow Studios de una serie live-action de 10 episodios basada en Cowboy Bebop, serie de animación japonesa producida en 1998 por Shinichiro Watanabe y Estudio Sunrise (Armored Trooper Votoms, Tenku no Escaflowne, Love Live! School idol project, Gundam -franquicia-), siendo el primero consultor y los segundos, sus productores ejecutivos.
En un primer momento se pensó que los estrenos solo eran para Estados Unidos y Japón, cosa que en cuestión de horas descartó Netflix, al difundir en sus redes sociales que los estrenos y títulos añadidos serán lanzamientos globales.
Sobre el caso del live-action de Cowboy Bebop puede tranquilizarme el hecho de que su creador y productor, Watanabe, esté como consultor, y que Sunrise esté involucrado al nivel que describe la nota.
Lo que no me tranquiliza (y con esto me sumo a muchos), es que el posible resultado sea una versión bastante libre de la serie, tal y como se vio con otros ejemplos como Death Note, cuya versión en Netflix, difiere (para mal) en muchos aspectos a uno de los títulos de animación japonesa más relevantes de los últimos diez años.
Por otra parte sobre Evangelion en Netflix no habría necesitado extenderme más, de no ser porque sitios en español replicaron algunas «fuentes», con detalles sobre la versión posible que presentarán para la serie y los doblajes.
En algunos casos, tales informaciones han sido tomados como verdad, pese a ser imprecisos.
Si sigues perdido, esto podrá orientarte sobre lo que verás el próximo año:
Es largo, pero vale la pena leerlo, por lo menos como una invitación a un ejercicio de autocrítica que va más allá nuestro rol de autor, expositor, asistente u organizador (si alguno de los últimos llegara a leer esto).
Hace años me tocó enfrascarme en una discusión en Twitter por exponer esto que leerán de forma más descarnada sobre las #TNT, con un «representante de medios» (saludos @Eloith) que había accesado al evento.
Mi exposición aplica a todo tipo de convención, como la referida en esta entrada.
El día de hoy, este sitio y sus contenidos directos como derivados (podcast), tienen su propia página en Patreon, la plataforma para creadores de contenidos.
Ambos botones los podrán encontrar a la derecha de sus pantallas.
Ok, ¿qué te pasó?
[Nota: este post será largo, pero va dedicado tanto a mis lectores de años, como a los Patreons potenciales]
Nota: Volvemos con una entrada larga, pero bien nutrida, sobre la situación que giró alrededor de un reportaje en la televisión nacional (México), y cómo un canal de televisión cae, una vez más, en una descarada contradicción.
Si sobreviviste al final de este viaje estrambótico de referencias, reacciones y recuerdos, te felicito a ti y a tu curiosidad.
El Círculo de Estudios sobre Subcultura Japonesa en México (CESJM), en coordinación con el Centro Internacional para Investigación de Estudios Japoneses (en inglés, IRCJS), la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH), el Posgrado en Ciencias Sociales de la UNAM, el Centro de Estudios de Asia y África del Colegio de México (COLMEX) y la Cineteca Nacional, presentan el ciclo de conferencias del antropólogo, escritor y una de las autoridades en el medio y el fandom de talla mundial, el Dr. Eiji Ootsuka (de quien ya le hemos mencionado en este blog, del que ya tenemos de paso uno de sus libros y que en la frustración de quien escribe, no podrá ir).
Para más detalles, pueden ver la siguiente publicidad:
Para aquellos que cursen estudios, ejerzan grados académicos sobre la subcultura japonesa e incluso para los entusiastas que quieren saber cómo ha sido el paso en la historia que definen al fandom en Japón y la expansión de las subculturas otaku alrededor del mundo, entonces te tienes que perder este ciclo de ponencias que se realizarán del 30 de noviembre al 3 de diciembre del 2015.
¡Bienvenidos y gracias por escuchar y descargar los episodios anteriores, Desde El Palacio Valhalla!
En esta ocasión nos apegamos a lo más posible a una escaleta. Fuera eso y de no cometer errores técnicos (las partes habladas se supone, tienen música de fondo… se supone u_u), el episodio se grabó íntegro.
Por otra parte, aunque prevemos una posible emisión de la Ensalada (el día coincide para ambos), este tercer episodio Desde El Palacio Valhalla Podcast emitió durante la tarde-noche y evitar así el empalme (y relevo) con la Ensalada de Otakus de aquél día. Sin embargo, no hubo programa
Además por primera vez incluimos invitados, y como fue un momento especial para el programa en su resurrección, la primera persona invitada es una de las personas que más quiero y estimo: Danna MoCa, [ex]organizadora de eventos del fandom en la región y con quien por años he coincidido en ser parte (a nuestras maneras) del mismo.
De vez en cuando a lo largo del año, me dedico a buscar (y leer) tesis académicas relacionadas con el medio animanga y su fandom en México.
Hasta ahora y con lo que he leído, llego a dos conclusiones:
La mayoría de ellas abordandesde el campo de estudio del aspirante a títulouna serie de animación japonesa, o al medio animanga y su fandom pero bajo una perspectiva occidental, alejándola así de nuestra geografía y contexto.
A juicio personal, las tesis desarrolladas en la forma que el inciso b) las describe, pese a tener un desarrollo parcial (salvo excepciones), éstas pueden ser fuentes ricas en información y ejemplos, pero limitadas la mayoría de las veces a lo expuesto en el inciso a).
En contraste, si en la literatura en idioma inglés encontramos muchos trabajos relativos al medio o su fandom (Manga! Manga! y Dreamland Japan, -ambas de Frederick L. Schodt-), en nuesto idioma, me he topado con dispersos ejemplos(*) a partir de la primer década del 2000; y en América Latina destaco, por ahora, los artículos publicados de la Universidad de Chile en su revista electrónica Razón y Palabra(1) y demás medios de corte puramente académico.
Además, aún no me he topado con un trabajo que aborde la dualidad en los enfoques occidental y oriental, acordes y consistentes con el momento social que ya vivimos (la globalización, niños) y seguimos viviendo.
En ese sentido, Japón tiene un gran acervo en esta clase de estudios sobre sus consumidores, los otaku.
En ese sentido, y con el propósito de exponer un ejemplo del trabajo in situ del fandom y el medio, comparto el siguiente artículo escrito por el especialista colombiano Dick Martínez, acerca de uno de esos libros idóneos para el estudio de lo otaku, y a pesar de no ser una reseña, los aspectos que toca su comentario han pasado la barrera geográfica hace mucho tiempo y ejemplos de ello, quedan evidenciados para una mejor comprensión:
Desde El Palacio Valhalla 