Blog sobre animación, historieta, cultura japonesa y su fandom, mas reflexiones que buscan construir una crónica para entender al fandom local y más allá.
Pensando que no llegaría a tiempo, llegué a El Imperial con tiempo de sobra para preparar la charla, ya que en esta ocasión volvimos en el papel de divulgador y colaborador, al presentar poco después de medio día la historia del Konnichiwa Festival y su paso para ser hoy en día la distribuidora número uno de cine animado japonés en México y latinoamérica.
Aunque las actividades del programa se iniciaron a las once del día, fue hasta después de la una de la tarde que se celebró la inauguración oficial del evento con su directiva, representantes del ayuntamiento del puerto de Túxpan y las cosplayers estelares, adenás del actor de doblaje invitado que, horas más tarde, tuvo su charla e interacción con la asistencia.
De ahí en fuera el resto del programa que incluía presentaciones de un estudio de dance-covers de k-pop, dinámicas con KosukeD y los concursos de cosplay infantil y de mayores, el evento en términos generales se desarrolló con normalidad.
Ahora, comparto con ustedes un par de puntos que contemplo, antes de pasar a la valoración y balance:
El estado del Salón El Imperial donde se realizó este evento, un recinto preparado y que fue muy cómodo a la asistencia, destacando su limpieza y que se contara con aire acondicionado, además de unos W.C. que estaban excepcionalmente limpios.
La ubicación muy céntrica del recinto, en el puerto de Túxpan.
Hago esta separación porque, salvo dos excepciones en la oferta pozarricense de sitios para la realización de eventos (Casino Obrero Petrolero y Salón del Club de Leones, en parte) que han sido a los eventos que he ido por años, ninguno de los demás que conozco posee la comodidad que El Imperial sí ofreció, y que, aunque yo tenga la consideración de que el recinto es parte de una buena valoración, debo destacar que el realizar tu evento en un lugar de comfort para los asistentes, los expositores e invitados y para la propia organización del evento pasa a ser de y, para ellos, un punto a favor.
Dicho esto, comparto mi lista de puntos a favor:
Buena atención del staff: En lo que llevo en el medio (25 años que conmemoro este mes), jamás había tenido la atención del staff que SWA me ofreció.
Gran esfuerzo por ceñirse al horario: Incluso el mejor evento puede llegar y tiene problemas en hacer coincidir actividades en el horario que establecen en su programa, pero SWA hizo el esfuerzo en la medida de sus posibilidades de mantener con el menor retraso de tiempo posible las actividades aquél día.
Un nuevo evento en la zona: Siempre se agradece cuando los eventos nuevos aparecen, ya que estimulan una mayor participación y competencia entre la demás oferta que la región ofrece.
Nuevo grupo musical: Envío mis mejores deseos a La Aldea del Sonido, el grupo musical que junto al evento, tuvieron su primera presentación.
No llenar con participaciones ajenas al concepto del evento: Algo que hemos visto en otros eventos en la región y en el país es esa suerte de experimentación en los formatos de oferta para los eventos. Celebro en este caso que el proceso no ocurra, aunque la tendencia de eventos por abarcar multifandoms (lo geek, en este caso), es cada vez más la norma y no una ocurrencia.
Los concursos de cosplay: Literal, de poder hacerlo, dedicaría un apartado completo a todo lo ocurrido en ambos concursos, y en especial, en la categoría para mayores, la cual tuvo una gran participación y presentaciones.
El animador en la megafonía y voceo tanto de anuncios como de actividades, presentaciones y mención constante a todos los expositores presentes en esta edición de inauguración.
Terminados esos puntos, incluimos aquellos puntos que pueden mejorar:
Elegir un mejor día, o dos días: domingo ha sido por defecto, el mejor para poder realizar eventos. Sin embargo, puedo estar consciente de que la elección del día haya sido por logística al disponer ese día del salón, o por la disposición de tiempo y movilidad de invitados y asistencias de fuera del puerto.
El audio: A pesar de que personalmente no tuve problemas con mi propia presentación, el asunto del audio se convirtió en un serio obstáculo durante el desarrollo del concurso de cosplay para aquellos participantes que se acompañaban de video. Aunque mis videos, que en total no superaban los 3 minutos, tenían audio y dí una explicación detallada, fue evidente para todos los asistentes que hubo una notoria falta de coordinación entre las presentaciones en video y la sincronización de audio para los performances de algunas patcipaciones. Este problema resultó en una situación que obligó a una improvisación de último minuto por parte de uno de los participantes, para intentar solventar las fallas técnicas.
Los tiempos muertos en escenario: Aunque pareciera que no se notaban, esos tiempos bien pudieron aprovecharse tanto para promover diámicas, más exposición a los expositores (valga la redundancia), anuncios diversos o incluso, compensar ese tiempo muerto para poder adelantar toda actividad que fuese posible adelantar, en una reposición de los tiempos por retraso de actividades anteriores.
No vi el concurso de dibujo (¿lo hubo?).
Más integrantes de staff y asignaciones definidas para aspectos concretos del evento: Aunque tuve la impresión en ocasiones de que la cantidad de personas en el staff eran suficientes, algo que habría ayudado más en la buena realización de algunos, era aumentando su cantidad y asignando en grupos aspectos concretos del evento (multimedia, stands, información a visitantes, movimiento de elementos en escenario, etc.).
Al final del evento, se tuvo una convivencia con invitados y audiencia con pase VIP en una cena con Gabriel Basurto, el actor de doblaje invitado que aperturó esta primer edición del SWA.
Conclusiones.
En lo personal, no he conocido un evento desde 2003 que tuviese una primer edición excepcionalaunque sí amenas pero, el hecho de que en la historia de eventos en el puerto se puede contar con los dedos de la mano y por etapas con grandes vacíos, la primera edición del SWA tiene un balance que la convirtió en una sobresaliente y preciada experiencia para quien escribe, más allá de que volviera a convivir con amigos de muchos años e incluso, establecer renovados lazos de amistad con quienes no me conocían hasta ese sábado.
Storng Wolrd Anime 1ra. Edición fue realmenteun éxito y una bocanada de aire fresco en el ecosistema de eventos en la región y que esperaría yo, se replicara en otros lugares y ofertas.
Tan así que este balance da la pauta a que en futuras ediciones mejorará y, con la seguridad de que podrán sacarlo adelante resolviendo estos puntos y sin dejar de ofrecer todos sus puntos a favor, Strong World Anime 1a. Edición fue un evento que arrancó las más bajas pasiones y volcó a una multitud expectante, luego de una ausencia de varios años de eventos del medio, en «El Primer Puerto del Valle de México» donde a todos , incluido quien escribe, nos dejó con una gran satisfafacción.
Que esto sea un recordatorio del tiempo a nuestros tiempos, donde la región puede y merece tener eventos de calidad, una calidad que se busca y que no tendrá que estar peleada con el corazón ni la voluntad de hacer las cosas bien. Una donde todos ganemos, porque…
En la primera parte de esta saga, publiqué la información que se supo sobre el cierre de SMASH Manga en México (parte de SMASH Comic de TBG/Editorial Televisa), además de incluír una entrevista con un integrante del (ya desarmado) equipo.
Si no has visto la primera parte, ¿qué haces aquí?
En esta segunda parte, planteo una serie de señalamientos por lo sucedido, y por varios detalles que saltaron a mi vista como el flujo de información del suceso, así como el desempeño de tal división de TBG/Editorial Televisa, mientras estaba activa.
Lo que leerán, es un ejemplo podré utilizar en la saga de entradas sobre periodismo otaku en México (que de retomar en el futuro), respecto a los vicios que atañen en esa faceta a los actores de nuestro particular fandom.
El día que Desde El Palcio Valhalla llegó a WordPress, tardé dos años en fijarle un rumbo definido a favor de la divulgación de lo que acontecía (o aconteció) en el medio animanga (y su fandom) en México, no sin antes pasar por una transición como concentrador (hub) de noticias, hasta su enfoque actual.
Por esta razón lo he mantenido separado de mis redacciones menos trabajadas que aparecen en redes sociales, y por esa razón, la dedicación a temas y acontecimientos que logran asaltar mi interés, así como seguramente, el interés de quienes me han leído por todos estos años.
Como siempre, las advertencias habituales de que esta entrada fue tan larga, que tuve que dividirla.
o: «7 años después de #Crunchyroll: #AnimeYT, #AnimeMóvil, y el ‘socialismo otacu’.»
Al final quedó el título que leen, y aclaro: Esta entrada no demoniza ni santifica.
Esta ocasión, en vez limitarme a dar recursos de información y explicar los hechos sobre los cuales, emitir una opinión sustentada, comparto en esta entrada las posiciones de la comunidad ayer y hoy, donde la virtud y nuestros vicios solo aumentaron un problema que se tornó contra lo que debía ser y hacerse hace muchos años.
Algo, que como parte de la comunidad (en México) esperábamos desde hace más de veinte años.. o al menos, la parte de la comunidad que es consciente de que la caída de esos sitios tenía que pasar en algún momento.
Por último:
En esta ocasión no incluiré un mini-cast, ya que añado en esta ocasición una colaboración en podcast (ver, «¿Dónde nos quedamos?, por ambos bandos, ¿qué sigue?») y para no abonar a la redundancia, desistí en producir uno.
Esta entrada debía numerarse como 3.0. Sin embargo, mi investigación independiente sobre el suceso de las proyecciones de Dragon Ball Super en México y algunos países de américa latina, se publicará en el primer aniversario del suceso.
Regresa una nueva edición del podcast, esta vez un episodio completo y producido. En esta ocasión:
Abordamos por última vez la Marcha y Día del Orgullo Friki en México, incluyendo un par de grabaciones del podcast -ahora finado- «Ensalada de Otakus», que durante 2012 dedicó dos programas a tocar el tema, mas comentarios actuales de mi parte que quedan en el tintero.
Para escucharlo, pueden darle click al reproductor, o descargarlo directo:
Recuerdo cuando los foros de discusión perdían el interés en una internet que se sumergía en el concepto de «red 3.0», la llegada de las redes sociales, el segundo respiro de los blogs y la expansión del microblogging y de los podcast. Ahí, la atención y constancia a generar discusiones poco a poco se fueron diluyendo hasta caer casi en el abandono.
Ahora, un poco de contexto:
Como se lee en mi pequeña biografía publicada en el blog, uno de tantos foros de discusión donde pasé un buen rato, se llama Anim-Arte.com; era una buena comunidad y fue allí, donde un tema se mantuvo en mi memoria (literal), y recuerdo. Se anunciaba que el canal Animax cambiaba su programación para América Latina.
Era 2008.
Dicho el anuncio, la discusión partió de opinar sobre las razones de que Animax no tuviera éxito en nuestra región, hasta que alguien preguntó:
¿Cómo debería ser un canal de anime dedicado para América Latina?
Toku en Español: Nuevo canal de anime para América Latina.
Mi seguidor incluía en el mensaje, un enlace a un comentario en particular (borrado, al parecer) y pedía mi opinión sobre tal anuncio. Opinión (que originalmente era un comentario privado), que comparto con ustedes con más detalles, Desde El Palacio Valhalla:
Cualquiera puede verlo y dar su respuesta. En otras palabras, le ofrecemos al público que piense por sí mismo, para que cada persona pueda imaginarse su propio mundo. Nunca daremos las respuestas, incluso en la versión teatral(1).
Muchos seguidores de Evangelion pueden llegar a esperar que les demos los manuales completos sobre Eva, pero no existe algo así. No esperes conseguir las respuestas de alguien. No esperes ser abastecido todo el tiempo.
Todos nosotros debemos encontrar nuestras propias respuestas.»
– Fragmento de la entrevista a Hideaki Anno, publicada en la revista Newtype (noviembre, 1996).(2)
Con Eva empecé como una esponja con la cantidad de información que pasaba por mis manos y mis ojos.
Fue el tiempo y varias comunidades virtuales las que forjaron mi posición final acerca de la serie; una posición que si bien es hermética a cualquier uso de referencias externas para explicar aspectos de la serie de TV o de sus primeras películas, una posición que todos los días me recuerda que siempre habrá interpretaciones que respetan esa integridad, las cuales o nos acercan a entender al autor y su obra, o de perdida nos entregan un muy buen ejercicio mental que se acopla a lo que leemos y/o vemos.
Creo que eso es, en mi opinión, una de las virtudes que trascienden al discutir de la serie de Hideaki Anno, y un bonito ejercicio para atribuir a ciertos personajes en sus actitudes, diversas escuelas filosóficas.
Si aún no lees la primera o la segunda parte, solo haz click en los enlaces activos de la oración.
Con estas palabras doy paso a la tercera parte de este interesante texto sobre Evangelion, hacia su vigésimo aniversario:
Ha pasado mucho tiempo desde que escribí sobre algún anime. Tampoco olvido que fue la única revisión que publiqué y que, al día de hoy, esa entrada de las que más tráfico ha generado desde que levanté este blog en WordPress.
Tuvo que ser el anuncio de AIC hecho por Hiroshi Negishi (co-creador de la serie) de que tienen los derechos de Saber Marionette J (Masami Shimodo, Hal Film Maker. 1996) y que la echarán andar en un nuevo proyecto, aún no detallado lo que me motivara a escribir sobre ella.
En una entrada anterior compartí la primera de tres partes de un ensayo que he rescatado, escrito (no por mi) hace ya varios años, sobre Evangelion (la serie de TV y The End of Evangelion: «Air» / «Magakoro wo, kimi ni»[1]). Esto es parte de una serie de homenajes que DPV le hará a la franquicia, ya que en octubre próximo celebrará 20 años desde su primera emisión por TV Tokyo, en 1995.
En octubre próximo se celebrarán 20 años de la primera emisión por TV Tokyo (Japón) de Shin Seiki Evangelion (Neon Genesis Evangelion).
Aquí lo obvio resalta y probablemente, nada de lo que diga ahora sea distinto a lo que otros podrán decirte pero, el hecho es…
que amo Evangelion.
¿Qué cosa amas?
¿La serie de TV?, ¿las primeras películas?, ¿Shin Gekijou-ban?, ¿o todo lo que ha salido de ella?
La respuesta a esa pregunta la encontrarán en este ensayo, el cual he dividido en tres partes para facilitar su lectura. Los créditos y todo aquello que necesite referencias, aparecerán debidamente al final.
Si bien Eva ha significado una cosa distinta para cada quién, para mi, una de tantas cosas ha sido el poder conocer grandiosos textos, como el siguiente que les comparto:
![The End of Evangelion.mp4_snapshot_01.22.50_[2015.07.15_20.01.01]](https://palaciovalhalla.files.wordpress.com/2015/07/the-end-of-evangelion-mp4_snapshot_01-22-50_2015-07-15_20-01-01.png "The End of Evangelion.mp4_snapshot_01.22.50_[2015.07.15_20.01.01]")
Desde El Palacio Valhalla 