Blog sobre animación, historieta, cultura japonesa y su fandom, mas reflexiones que buscan construir una crónica para entender al fandom local y más allá.
«La lectura de revistas (14.9%) y periódicos (20%) han bajado en los últimos 5 años, mientras que el de historietas (3.1%) y foros, blogs o sitios web (12.4%), han aumentado en el mismo periodo, con leves altibajos. El 57.6% de las personas mayores de 18 años consumen medios digitales, mientras que la lectora de historietas representa un 9.9%.»
El dato anterior, sumado al Censo de INEGI 2021 podría calcularse una población lectora de historietas probable, entre las 600 mil y 1.8 millones de personas* que leen historieta: Desde el Libro Vaquero, hasta cómic norteamericano, europeo y manga japonés. Aunque el número de lectores manga no puede deducirse del todo, mi punto es mostrar no solo que su cantidad ha aumentado con los años y que quienes consumen lecturas desde la internet han aumentado más, lo cual hace cada día ser más cuidadosos sobre lo que escribimos y publicamos.
Especialmente para la razón que me lleva a escribir en el blog donde notas, tarde o temprano, ciclos que se repiten ya sea por brecha generacional, por continuidades rotas o por publicaciones que desinforman a favor de más lectores, y cuyos ejemplos en la red o en redes sociales encontramos a montones desde hace 18 años, como este ejemplo:
El día de hoy, este sitio y sus contenidos directos como derivados (podcast), tienen su propia página en Patreon, la plataforma para creadores de contenidos.
Ambos botones los podrán encontrar a la derecha de sus pantallas.
Ok, ¿qué te pasó?
[Nota: este post será largo, pero va dedicado tanto a mis lectores de años, como a los Patreons potenciales]
De pocas, muy pocas personas podría tomarme el gesto de escribir sobre ellas después de que ellas han trascendido. Primero, un organizador de eventos que pudo consolidar (un ritmo empezado por otros) la escena local en una parte del norte de mi estado. Luego, uno de los (por decirlo así) «escolar* del medio y fandom otaku autodidacta» más relevante que he conocido en mi país.
Ahora, por una de las conductoras que consolidaron esa posición en muchos de los eventos otaku del país.
Tuve las oportunidades en la vida de coincidir con ella varias veces, tanto en mi estado (condujo Otakutron 3), como en la CDMX. Una gran mujer. Tan estoica y de temperamento, como apasionada y amante de lo que piensa, de lo que logró.
De lo que hizo.
Nunca fuí un amigo cercano pero sí, como muchos, un observador cercano de sus pasos.
La generación anterior de nuestro fandom fue la última que dentro de lo que cupo, logró los cimientos que probaron que puede generarse un beneficio del medio. Por lo tanto, nuestra generación fue la que consolidó esa posición y más allá: Generando emprendimientos.
Alina «Nicte Ha» Ramírez como pocos, logró ser parte y hacerse parte de eso, desde la conducción y manejo de eventos.
Tanto por eso, como por su manejo de una gran histrión en el canto, siempre le hemos de recordar. Nunca le he de olvidar.
Desde noviembre del 2023 se le diagnosticó cáncer y, hasta hace unas horas, que la perdimos en esa gran batalla que se llama vida, donde a todos nos toca…
A todos nos quita y hoy, el medio -y fandom otaku en México ha perdido a uno de sus referentes. SIN EMBARGO, también hoy, comienza su legado de ejemplo para que otros alcancen el profesionalismo que ella logró en cada momento de su vida en esta escena.
Pensando que no llegaría a tiempo, llegué a El Imperial con tiempo de sobra para preparar la charla, ya que en esta ocasión volvimos en el papel de divulgador y colaborador, al presentar poco después de medio día la historia del Konnichiwa Festival y su paso para ser hoy en día la distribuidora número uno de cine animado japonés en México y latinoamérica.
Aunque las actividades del programa se iniciaron a las once del día, fue hasta después de la una de la tarde que se celebró la inauguración oficial del evento con su directiva, representantes del ayuntamiento del puerto de Túxpan y las cosplayers estelares, adenás del actor de doblaje invitado que, horas más tarde, tuvo su charla e interacción con la asistencia.
De ahí en fuera el resto del programa que incluía presentaciones de un estudio de dance-covers de k-pop, dinámicas con KosukeD y los concursos de cosplay infantil y de mayores, el evento en términos generales se desarrolló con normalidad.
Ahora, comparto con ustedes un par de puntos que contemplo, antes de pasar a la valoración y balance:
El estado del Salón El Imperial donde se realizó este evento, un recinto preparado y que fue muy cómodo a la asistencia, destacando su limpieza y que se contara con aire acondicionado, además de unos W.C. que estaban excepcionalmente limpios.
La ubicación muy céntrica del recinto, en el puerto de Túxpan.
Hago esta separación porque, salvo dos excepciones en la oferta pozarricense de sitios para la realización de eventos (Casino Obrero Petrolero y Salón del Club de Leones, en parte) que han sido a los eventos que he ido por años, ninguno de los demás que conozco posee la comodidad que El Imperial sí ofreció, y que, aunque yo tenga la consideración de que el recinto es parte de una buena valoración, debo destacar que el realizar tu evento en un lugar de comfort para los asistentes, los expositores e invitados y para la propia organización del evento pasa a ser de y, para ellos, un punto a favor.
Dicho esto, comparto mi lista de puntos a favor:
Buena atención del staff: En lo que llevo en el medio (25 años que conmemoro este mes), jamás había tenido la atención del staff que SWA me ofreció.
Gran esfuerzo por ceñirse al horario: Incluso el mejor evento puede llegar y tiene problemas en hacer coincidir actividades en el horario que establecen en su programa, pero SWA hizo el esfuerzo en la medida de sus posibilidades de mantener con el menor retraso de tiempo posible las actividades aquél día.
Un nuevo evento en la zona: Siempre se agradece cuando los eventos nuevos aparecen, ya que estimulan una mayor participación y competencia entre la demás oferta que la región ofrece.
Nuevo grupo musical: Envío mis mejores deseos a La Aldea del Sonido, el grupo musical que junto al evento, tuvieron su primera presentación.
No llenar con participaciones ajenas al concepto del evento: Algo que hemos visto en otros eventos en la región y en el país es esa suerte de experimentación en los formatos de oferta para los eventos. Celebro en este caso que el proceso no ocurra, aunque la tendencia de eventos por abarcar multifandoms (lo geek, en este caso), es cada vez más la norma y no una ocurrencia.
Los concursos de cosplay: Literal, de poder hacerlo, dedicaría un apartado completo a todo lo ocurrido en ambos concursos, y en especial, en la categoría para mayores, la cual tuvo una gran participación y presentaciones.
El animador en la megafonía y voceo tanto de anuncios como de actividades, presentaciones y mención constante a todos los expositores presentes en esta edición de inauguración.
Terminados esos puntos, incluimos aquellos puntos que pueden mejorar:
Elegir un mejor día, o dos días: domingo ha sido por defecto, el mejor para poder realizar eventos. Sin embargo, puedo estar consciente de que la elección del día haya sido por logística al disponer ese día del salón, o por la disposición de tiempo y movilidad de invitados y asistencias de fuera del puerto.
El audio: A pesar de que personalmente no tuve problemas con mi propia presentación, el asunto del audio se convirtió en un serio obstáculo durante el desarrollo del concurso de cosplay para aquellos participantes que se acompañaban de video. Aunque mis videos, que en total no superaban los 3 minutos, tenían audio y dí una explicación detallada, fue evidente para todos los asistentes que hubo una notoria falta de coordinación entre las presentaciones en video y la sincronización de audio para los performances de algunas patcipaciones. Este problema resultó en una situación que obligó a una improvisación de último minuto por parte de uno de los participantes, para intentar solventar las fallas técnicas.
Los tiempos muertos en escenario: Aunque pareciera que no se notaban, esos tiempos bien pudieron aprovecharse tanto para promover diámicas, más exposición a los expositores (valga la redundancia), anuncios diversos o incluso, compensar ese tiempo muerto para poder adelantar toda actividad que fuese posible adelantar, en una reposición de los tiempos por retraso de actividades anteriores.
No vi el concurso de dibujo (¿lo hubo?).
Más integrantes de staff y asignaciones definidas para aspectos concretos del evento: Aunque tuve la impresión en ocasiones de que la cantidad de personas en el staff eran suficientes, algo que habría ayudado más en la buena realización de algunos, era aumentando su cantidad y asignando en grupos aspectos concretos del evento (multimedia, stands, información a visitantes, movimiento de elementos en escenario, etc.).
Al final del evento, se tuvo una convivencia con invitados y audiencia con pase VIP en una cena con Gabriel Basurto, el actor de doblaje invitado que aperturó esta primer edición del SWA.
Conclusiones.
En lo personal, no he conocido un evento desde 2003 que tuviese una primer edición excepcionalaunque sí amenas pero, el hecho de que en la historia de eventos en el puerto se puede contar con los dedos de la mano y por etapas con grandes vacíos, la primera edición del SWA tiene un balance que la convirtió en una sobresaliente y preciada experiencia para quien escribe, más allá de que volviera a convivir con amigos de muchos años e incluso, establecer renovados lazos de amistad con quienes no me conocían hasta ese sábado.
Storng Wolrd Anime 1ra. Edición fue realmenteun éxito y una bocanada de aire fresco en el ecosistema de eventos en la región y que esperaría yo, se replicara en otros lugares y ofertas.
Tan así que este balance da la pauta a que en futuras ediciones mejorará y, con la seguridad de que podrán sacarlo adelante resolviendo estos puntos y sin dejar de ofrecer todos sus puntos a favor, Strong World Anime 1a. Edición fue un evento que arrancó las más bajas pasiones y volcó a una multitud expectante, luego de una ausencia de varios años de eventos del medio, en «El Primer Puerto del Valle de México» donde a todos , incluido quien escribe, nos dejó con una gran satisfafacción.
Que esto sea un recordatorio del tiempo a nuestros tiempos, donde la región puede y merece tener eventos de calidad, una calidad que se busca y que no tendrá que estar peleada con el corazón ni la voluntad de hacer las cosas bien. Una donde todos ganemos, porque…
En la primera parte de esta saga, publiqué la información que se supo sobre el cierre de SMASH Manga en México (parte de SMASH Comic de TBG/Editorial Televisa), además de incluír una entrevista con un integrante del (ya desarmado) equipo.
Si no has visto la primera parte, ¿qué haces aquí?
En esta segunda parte, planteo una serie de señalamientos por lo sucedido, y por varios detalles que saltaron a mi vista como el flujo de información del suceso, así como el desempeño de tal división de TBG/Editorial Televisa, mientras estaba activa.
Lo que leerán, es un ejemplo podré utilizar en la saga de entradas sobre periodismo otaku en México (que de retomar en el futuro), respecto a los vicios que atañen en esa faceta a los actores de nuestro particular fandom.
El día que Desde El Palcio Valhalla llegó a WordPress, tardé dos años en fijarle un rumbo definido a favor de la divulgación de lo que acontecía (o aconteció) en el medio animanga (y su fandom) en México, no sin antes pasar por una transición como concentrador (hub) de noticias, hasta su enfoque actual.
Por esta razón lo he mantenido separado de mis redacciones menos trabajadas que aparecen en redes sociales, y por esa razón, la dedicación a temas y acontecimientos que logran asaltar mi interés, así como seguramente, el interés de quienes me han leído por todos estos años.
Como siempre, las advertencias habituales de que esta entrada fue tan larga, que tuve que dividirla.
Esta semana SMASH Manga, la división que publicaba manga dependiente de SMASH Comic en TBG (antes / ahora, Editorial Televisa), cesó operaciones y despidió a todo su equipo.
En esta primera parte, Desde El Palacio Valhalla recapitula los hechos con el fin de que el lector se informe al respecto de un suceso que entre sus actores, siempre hay alguien quien pierde que en este caso, son los lectores de manga en México en lo que parece, una secuencia cíclica del mundo editorial y en concreto, del relacionado con el manga japonés.
Entrada extraída de la columna «Ludología», publicada cada mes en el sitio de difusiíon cultural El Aleph. – 22 de mayo del 2019.
Bienvenidos a Ludología, y en la columna de este mes concluimos la segunda (de dos partes) sobre Yoko Kanno, una de las compositoras de la historia reciente en la animación japonesa más prolífica e impresionante.
Si bien su trayectoria es amplia, me tome la libertad de solo mencionar con cierto detalle tres títulos en concreto donde, en mi opinión, podemos encontrar el mayor espectro de sus mejores composiciones.
En la parte anterior solo mencionamos el filme Macross Plus (1994). En éste, mencionaremos su papel en las series: La Visión de Escaflowne (1996) y Arjuna, La Chica de La Tierra (1999).
Uno de los que destacaron al anuncio, fue la producción de una serie live-action de Cowboy Bebop, derivada de la animación homónima, y producida por Shin’ichirō Watanabe en 1998, un director de producciones memorables en la industria como Macross Plus (1994) y Samurai Champloo (2004), entre otras.
Sin embargo, éstas producciones que refieren a tan destacado director, contienen un elemento en común con CowBe (como en antaño, se le llamaba de cariño) y, de la que hace semanas, se ha revelado parte de su elenco(2): La música corre a cargo de Yoko Kanno (prefectura de Miyagi, Japón. 18 de marzo de 1963), una de las compositoras más prolíficas y de gran trayectoria musical en su país, y varias partes del mundo
Si uno mira con detenimiento la formación de la compositora, una de las primeras impresiones que se impregnan de quien escribe esta columna, es el hecho de que representa con una abrumadora cabalidad, la definición de versatilidad.
Con una instrucción que le ha valido admirar a autores europeos de los siglos XIX y XX y un modesto recorrido que incluye su participación en bandas sonoras de videojuegos, y como tecladista en la agrupación Tetsu 100% (durante la década de 1980); fue precisamente su experiencia en el piano la que le abrió puertas en la televisora del estado japonés (NHK) en un inicio y, después, como parte de las producciones de animación japonesa en el apartado musical.
Si bien la obra de Kanno se extiende más allá de las dos décadas, para esta columna solo destacaré tres bandas sonoras que a juicio de quien escribe, sobresale el mayor espectro de sus capacidades: Macross Plus, The Visión of Escaflowne (1996) y Earth Girl Arjuna (2000).
o: «7 años después de #Crunchyroll: #AnimeYT, #AnimeMóvil, y el ‘socialismo otacu’.»
Al final quedó el título que leen, y aclaro: Esta entrada no demoniza ni santifica.
Esta ocasión, en vez limitarme a dar recursos de información y explicar los hechos sobre los cuales, emitir una opinión sustentada, comparto en esta entrada las posiciones de la comunidad ayer y hoy, donde la virtud y nuestros vicios solo aumentaron un problema que se tornó contra lo que debía ser y hacerse hace muchos años.
Algo, que como parte de la comunidad (en México) esperábamos desde hace más de veinte años.. o al menos, la parte de la comunidad que es consciente de que la caída de esos sitios tenía que pasar en algún momento.
Por último:
En esta ocasión no incluiré un mini-cast, ya que añado en esta ocasición una colaboración en podcast (ver, «¿Dónde nos quedamos?, por ambos bandos, ¿qué sigue?») y para no abonar a la redundancia, desistí en producir uno.
Esta entrada debía numerarse como 3.0. Sin embargo, mi investigación independiente sobre el suceso de las proyecciones de Dragon Ball Super en México y algunos países de américa latina, se publicará en el primer aniversario del suceso.
Si quieres escuchar/descargar el mini-cast que preparamos para esta entrada, da click al link en nuestro Patreon, o por alguna de las siguientes plataformas de podcasting:
Por cierto, es de nuestro agrado anunciarles que el podcast ha incluído (agradecimientos a @Coreallan -Twitter-), además de las anteriores plataformas, a Spotify:
Deadline publicaba en comunicado de prensa -recibido el pasado 26 de noviembre-, el anuncio por parte de Netflix de nuevas producciones, y la inclusión de títulos a su catálogo para el próximo año. Esto, durante el evento Anime Lineup Presentation, organizado por la plataforma y realizado en el Akiba Theatre de Tokio (Japón), en el corazón del distrito de Akihabara
Rikkakuma to Kaoru-san (serie en stop-motion, N.O.A.S., abril/2019).
7 SEEDS (serie en CGI, basada en el manga homónimo de Yumi Tamura, N.O.A.S., abril/2019).
Ultraman (producción CGI, basada en la franquicia tokusatsu, N.O.A.S., abril/2019).
Saint-Seiya (producción CGI, basada en el manga homónimo de Masami Kurumada, N.O.A.S., verano/2019).
Junto al anuncio, se incluía la siguiente publicidad para Evangelion:
2015 d.C. Tokio-3 está bajo el ataque de criaturas poderosas llamadas «ángeles».
Shinji Ikari, el protagonista, es elegido para ser el piloto del Arma Decisiva Huanoide Evangelion —la única forma que tiene la humanidad para pelear contra los ángeles.
La batalla por el destino de la humanidad empieza hoy. ¿Qué son exactamente los ángeles? ¿Cuál es el destino que aguarda los jóvenes pilotos y a la misma humanidad?
Además de Neon Genesis Evangelion, Death (True²) y The End of Evangelion tambén serán lanzados por Netflix.
Al día siguiente (27 de noviembre), la revista Variety anunció en una nota la co-producción con Tomorrow Studios de una serie live-action de 10 episodios basada en Cowboy Bebop, serie de animación japonesa producida en 1998 por Shinichiro Watanabe y Estudio Sunrise (Armored Trooper Votoms, Tenku no Escaflowne, Love Live! School idol project, Gundam -franquicia-), siendo el primero consultor y los segundos, sus productores ejecutivos.
En un primer momento se pensó que los estrenos solo eran para Estados Unidos y Japón, cosa que en cuestión de horas descartó Netflix, al difundir en sus redes sociales que los estrenos y títulos añadidos serán lanzamientos globales.
Sobre el caso del live-action de Cowboy Bebop puede tranquilizarme el hecho de que su creador y productor, Watanabe, esté como consultor, y que Sunrise esté involucrado al nivel que describe la nota.
Lo que no me tranquiliza (y con esto me sumo a muchos), es que el posible resultado sea una versión bastante libre de la serie, tal y como se vio con otros ejemplos como Death Note, cuya versión en Netflix, difiere (para mal) en muchos aspectos a uno de los títulos de animación japonesa más relevantes de los últimos diez años.
Por otra parte sobre Evangelion en Netflix no habría necesitado extenderme más, de no ser porque sitios en español replicaron algunas «fuentes», con detalles sobre la versión posible que presentarán para la serie y los doblajes.
En algunos casos, tales informaciones han sido tomados como verdad, pese a ser imprecisos.
Si sigues perdido, esto podrá orientarte sobre lo que verás el próximo año:
Es largo, pero vale la pena leerlo, por lo menos como una invitación a un ejercicio de autocrítica que va más allá nuestro rol de autor, expositor, asistente u organizador (si alguno de los últimos llegara a leer esto).
Hace años me tocó enfrascarme en una discusión en Twitter por exponer esto que leerán de forma más descarnada sobre las #TNT, con un «representante de medios» (saludos @Eloith) que había accesado al evento.
Mi exposición aplica a todo tipo de convención, como la referida en esta entrada.
Desde El Palacio Valhalla 