Blog sobre animación, historieta, cultura japonesa y su fandom, mas reflexiones que buscan construir una crónica para entender al fandom local y más allá.
De pocas, muy pocas personas podría tomarme el gesto de escribir sobre ellas después de que ellas han trascendido. Primero, un organizador de eventos que pudo consolidar (un ritmo empezado por otros) la escena local en una parte del norte de mi estado. Luego, uno de los (por decirlo así) «escolar* del medio y fandom otaku autodidacta» más relevante que he conocido en mi país.
Ahora, por una de las conductoras que consolidaron esa posición en muchos de los eventos otaku del país.
Tuve las oportunidades en la vida de coincidir con ella varias veces, tanto en mi estado (condujo Otakutron 3), como en la CDMX. Una gran mujer. Tan estoica y de temperamento, como apasionada y amante de lo que piensa, de lo que logró.
De lo que hizo.
Nunca fuí un amigo cercano pero sí, como muchos, un observador cercano de sus pasos.
La generación anterior de nuestro fandom fue la última que dentro de lo que cupo, logró los cimientos que probaron que puede generarse un beneficio del medio. Por lo tanto, nuestra generación fue la que consolidó esa posición y más allá: Generando emprendimientos.
Alina «Nicte Ha» Ramírez como pocos, logró ser parte y hacerse parte de eso, desde la conducción y manejo de eventos.
Tanto por eso, como por su manejo de una gran histrión en el canto, siempre le hemos de recordar. Nunca le he de olvidar.
Desde noviembre del 2023 se le diagnosticó cáncer y, hasta hace unas horas, que la perdimos en esa gran batalla que se llama vida, donde a todos nos toca…
A todos nos quita y hoy, el medio -y fandom otaku en México ha perdido a uno de sus referentes. SIN EMBARGO, también hoy, comienza su legado de ejemplo para que otros alcancen el profesionalismo que ella logró en cada momento de su vida en esta escena.
Pensando que no llegaría a tiempo, llegué a El Imperial con tiempo de sobra para preparar la charla, ya que en esta ocasión volvimos en el papel de divulgador y colaborador, al presentar poco después de medio día la historia del Konnichiwa Festival y su paso para ser hoy en día la distribuidora número uno de cine animado japonés en México y latinoamérica.
Aunque las actividades del programa se iniciaron a las once del día, fue hasta después de la una de la tarde que se celebró la inauguración oficial del evento con su directiva, representantes del ayuntamiento del puerto de Túxpan y las cosplayers estelares, adenás del actor de doblaje invitado que, horas más tarde, tuvo su charla e interacción con la asistencia.
De ahí en fuera el resto del programa que incluía presentaciones de un estudio de dance-covers de k-pop, dinámicas con KosukeD y los concursos de cosplay infantil y de mayores, el evento en términos generales se desarrolló con normalidad.
Ahora, comparto con ustedes un par de puntos que contemplo, antes de pasar a la valoración y balance:
El estado del Salón El Imperial donde se realizó este evento, un recinto preparado y que fue muy cómodo a la asistencia, destacando su limpieza y que se contara con aire acondicionado, además de unos W.C. que estaban excepcionalmente limpios.
La ubicación muy céntrica del recinto, en el puerto de Túxpan.
Hago esta separación porque, salvo dos excepciones en la oferta pozarricense de sitios para la realización de eventos (Casino Obrero Petrolero y Salón del Club de Leones, en parte) que han sido a los eventos que he ido por años, ninguno de los demás que conozco posee la comodidad que El Imperial sí ofreció, y que, aunque yo tenga la consideración de que el recinto es parte de una buena valoración, debo destacar que el realizar tu evento en un lugar de comfort para los asistentes, los expositores e invitados y para la propia organización del evento pasa a ser de y, para ellos, un punto a favor.
Dicho esto, comparto mi lista de puntos a favor:
Buena atención del staff: En lo que llevo en el medio (25 años que conmemoro este mes), jamás había tenido la atención del staff que SWA me ofreció.
Gran esfuerzo por ceñirse al horario: Incluso el mejor evento puede llegar y tiene problemas en hacer coincidir actividades en el horario que establecen en su programa, pero SWA hizo el esfuerzo en la medida de sus posibilidades de mantener con el menor retraso de tiempo posible las actividades aquél día.
Un nuevo evento en la zona: Siempre se agradece cuando los eventos nuevos aparecen, ya que estimulan una mayor participación y competencia entre la demás oferta que la región ofrece.
Nuevo grupo musical: Envío mis mejores deseos a La Aldea del Sonido, el grupo musical que junto al evento, tuvieron su primera presentación.
No llenar con participaciones ajenas al concepto del evento: Algo que hemos visto en otros eventos en la región y en el país es esa suerte de experimentación en los formatos de oferta para los eventos. Celebro en este caso que el proceso no ocurra, aunque la tendencia de eventos por abarcar multifandoms (lo geek, en este caso), es cada vez más la norma y no una ocurrencia.
Los concursos de cosplay: Literal, de poder hacerlo, dedicaría un apartado completo a todo lo ocurrido en ambos concursos, y en especial, en la categoría para mayores, la cual tuvo una gran participación y presentaciones.
El animador en la megafonía y voceo tanto de anuncios como de actividades, presentaciones y mención constante a todos los expositores presentes en esta edición de inauguración.
Terminados esos puntos, incluimos aquellos puntos que pueden mejorar:
Elegir un mejor día, o dos días: domingo ha sido por defecto, el mejor para poder realizar eventos. Sin embargo, puedo estar consciente de que la elección del día haya sido por logística al disponer ese día del salón, o por la disposición de tiempo y movilidad de invitados y asistencias de fuera del puerto.
El audio: A pesar de que personalmente no tuve problemas con mi propia presentación, el asunto del audio se convirtió en un serio obstáculo durante el desarrollo del concurso de cosplay para aquellos participantes que se acompañaban de video. Aunque mis videos, que en total no superaban los 3 minutos, tenían audio y dí una explicación detallada, fue evidente para todos los asistentes que hubo una notoria falta de coordinación entre las presentaciones en video y la sincronización de audio para los performances de algunas patcipaciones. Este problema resultó en una situación que obligó a una improvisación de último minuto por parte de uno de los participantes, para intentar solventar las fallas técnicas.
Los tiempos muertos en escenario: Aunque pareciera que no se notaban, esos tiempos bien pudieron aprovecharse tanto para promover diámicas, más exposición a los expositores (valga la redundancia), anuncios diversos o incluso, compensar ese tiempo muerto para poder adelantar toda actividad que fuese posible adelantar, en una reposición de los tiempos por retraso de actividades anteriores.
No vi el concurso de dibujo (¿lo hubo?).
Más integrantes de staff y asignaciones definidas para aspectos concretos del evento: Aunque tuve la impresión en ocasiones de que la cantidad de personas en el staff eran suficientes, algo que habría ayudado más en la buena realización de algunos, era aumentando su cantidad y asignando en grupos aspectos concretos del evento (multimedia, stands, información a visitantes, movimiento de elementos en escenario, etc.).
Al final del evento, se tuvo una convivencia con invitados y audiencia con pase VIP en una cena con Gabriel Basurto, el actor de doblaje invitado que aperturó esta primer edición del SWA.
Conclusiones.
En lo personal, no he conocido un evento desde 2003 que tuviese una primer edición excepcionalaunque sí amenas pero, el hecho de que en la historia de eventos en el puerto se puede contar con los dedos de la mano y por etapas con grandes vacíos, la primera edición del SWA tiene un balance que la convirtió en una sobresaliente y preciada experiencia para quien escribe, más allá de que volviera a convivir con amigos de muchos años e incluso, establecer renovados lazos de amistad con quienes no me conocían hasta ese sábado.
Storng Wolrd Anime 1ra. Edición fue realmenteun éxito y una bocanada de aire fresco en el ecosistema de eventos en la región y que esperaría yo, se replicara en otros lugares y ofertas.
Tan así que este balance da la pauta a que en futuras ediciones mejorará y, con la seguridad de que podrán sacarlo adelante resolviendo estos puntos y sin dejar de ofrecer todos sus puntos a favor, Strong World Anime 1a. Edición fue un evento que arrancó las más bajas pasiones y volcó a una multitud expectante, luego de una ausencia de varios años de eventos del medio, en «El Primer Puerto del Valle de México» donde a todos , incluido quien escribe, nos dejó con una gran satisfafacción.
Que esto sea un recordatorio del tiempo a nuestros tiempos, donde la región puede y merece tener eventos de calidad, una calidad que se busca y que no tendrá que estar peleada con el corazón ni la voluntad de hacer las cosas bien. Una donde todos ganemos, porque…
«La lectura de revistas (14.9%) y periódicos (20%) han bajado en los últimos 5 años, mientras que el de historietas (3.1%) y foros, blogs o sitios web (12.4%), han aumentado en el mismo periodo, con leves altibajos. El 57.6% de las personas mayores de 18 años consumen medios digitales, mientras que la lectora de historietas representa un 9.9%.»
El dato anterior, sumado al Censo de INEGI 2021 podría calcularse una población lectora de historietas probable, entre las 600 mil y 1.8 millones de personas* que leen historieta: Desde el Libro Vaquero, hasta cómic norteamericano, europeo y manga japonés. Aunque el número de lectores manga no puede deducirse del todo, mi punto es mostrar no solo que su cantidad ha aumentado con los años y que quienes consumen lecturas desde la internet han aumentado más, lo cual hace cada día ser más cuidadosos sobre lo que escribimos y publicamos.
Especialmente para la razón que me lleva a escribir en el blog donde notas, tarde o temprano, ciclos que se repiten ya sea por brecha generacional, por continuidades rotas o por publicaciones que desinforman a favor de más lectores, y cuyos ejemplos en la red o en redes sociales encontramos a montones desde hace 18 años, como este ejemplo:
Entrada extraída de la columna «Ludología», publicada cada mes en el sitio de difusiíon cultural El Aleph. – 22 de mayo del 2019.
Bienvenidos a Ludología, y en la columna de este mes concluimos la segunda (de dos partes) sobre Yoko Kanno, una de las compositoras de la historia reciente en la animación japonesa más prolífica e impresionante.
Si bien su trayectoria es amplia, me tome la libertad de solo mencionar con cierto detalle tres títulos en concreto donde, en mi opinión, podemos encontrar el mayor espectro de sus mejores composiciones.
En la parte anterior solo mencionamos el filme Macross Plus (1994). En éste, mencionaremos su papel en las series: La Visión de Escaflowne (1996) y Arjuna, La Chica de La Tierra (1999).
El día de hoy, este sitio y sus contenidos directos como derivados (podcast), tienen su propia página en Patreon, la plataforma para creadores de contenidos.
Ambos botones los podrán encontrar a la derecha de sus pantallas.
Ok, ¿qué te pasó?
[Nota: este post será largo, pero va dedicado tanto a mis lectores de años, como a los Patreons potenciales]
Nota: Volvemos con una entrada larga, pero bien nutrida, sobre la situación que giró alrededor de un reportaje en la televisión nacional (México), y cómo un canal de televisión cae, una vez más, en una descarada contradicción.
Si sobreviviste al final de este viaje estrambótico de referencias, reacciones y recuerdos, te felicito a ti y a tu curiosidad.
Regresa una nueva edición del podcast, esta vez un episodio completo y producido. En esta ocasión:
Abordamos por última vez la Marcha y Día del Orgullo Friki en México, incluyendo un par de grabaciones del podcast -ahora finado- «Ensalada de Otakus», que durante 2012 dedicó dos programas a tocar el tema, mas comentarios actuales de mi parte que quedan en el tintero.
Para escucharlo, pueden darle click al reproductor, o descargarlo directo:
La manejadora de conciertos Love Japan Entertainment, en apoyo con Konnichiwafest: Festival de Cine y Animación Japonesa y la cadena de cines Cinépolis han anunciado la exhibición de dos documentales.
El primero de ellos (SCANDAL HELLO WORLD) que muestra los pormenores de la gira más reciente del grupo de J-rock japonés (que incluyó una fecha en la Ciudad de México)
A continuación reproducimos su comunicado de prensa:
La empresa Love Japan Entertainment en colaboración con Konnichiwafest nos trae este segundo documental que complementa una de sus últimas actividades para el año 2016, el “año de los conciertos orientales”. Y que mejor manera que, recordando el paso de una de las agrupaciones que se ganó el corazón de todos nosotros: SCANDAL.
El primer documental de la agrupación se titula “SCANDAL HELLO WORLD” y llegará a nuestro país este 12 de diciembre en exclusiva a Cinepolis. Los cines participantes son:
Cd. de México – City Cinepolis Universidad Cd. de México – Cinepolis Forum Buenavista Guadalajara – Cinepolis Centro Magno Monterrey – Cinepolis Galerias Monterrey Puebla – Cinepolis Boulevard Puebla
Los boletos se pondrán a la venta a partir de la primer semana de diciembre en las taquillas de los cines seleccionados e internet. Si deseas conocer más de estas chicas, puedes visitar sus sitios oficiales:http://www.scandal-4.com/https://www.facebook.com/scandalofficial/
El segundo documental, titulado «WE ARE PERFUME – WORLD TOUR 3RD», retrata la trayectoria del trío de intérpretes de electro-pop a lo largo de 15 años de su formación y 10, a partir de su debut comercial:
A continuación compartimos el comunicado de prensa:
15 años después de su formación y 10 años después de su debut PERFUME nos deleita con un documental que conecta el pasado con el futuro y nos ilustra el presente de la agrupación.
El primer documental de Perfume “WE ARE PERFUME – WORLD TOUR 3RD”llegará a México el próximo 13 de Diciembre a Cinépolis seleccionados, este documental ya se proyectó en Japón y Estados Unidos a finales de Octubre y participó en la 28va. Muestra del Tokyo International Film Festival.
“WE ARE PERFUME – WORLD TOUR 3RD” nos muestra desde el primer momento en que Perfume pisó los Estados Unidos en la premiere de CARS 2, en la cuál participaron con el tema Polyrhythm, posteriormente nos muestran las aventuras que vivieron en las diferentes países dónde se presentaron en su tour así como la pasión y devoción que las impulsa en cada uno de sus conciertos.
El más reciente álbum de PERFUME, LEVEL3, está disponible en todo el mundo a través de la plataforma iTunes.
Cines Participantes:
México: Cd de México – City Cinepolis Universidad Cd de México – Cinepolis Forum Buenavista Guadalajara – Cinepolis Centro Magno Monterrey – Cinepolis Galerias Monterrey
Peru: Cinepolis Lima Norte Cinepolis Santa Anita
Chile: Santiago – Hoyts La Reina Santiago – Hoyts Parque Arauco
Boletos a la venta a partir de la primer semana de diciembre en las taquillas de los cines seleccionados e internet.
Acerca de Perfume: Perfume es un trio de electropop que se fundó en el 2000, conformado por a-chan, Kashiyuka y Nocchi. Tres años después asaltaron la escena musical con su sonido e imagen futurista. En el 2012 realizaron su primer tour mundial visitando Taiwan, Hong Kong, Corea del Sur y Singapur, su Segundo Tour en el 2013 las llevó a Alemania, Reino Unido y Francia. Finalmente en Noviembre del 2014 su Tercer Tour las llevó a Londres, Los Angeles y Nueva York. “WE ARE PERFUME“ marca y celebra su 15vo Aniversario desde su creación y su 10mo Aniversario de su gran debut.
Para más informes y aclaraciones, pueden visitar y seguir a los espacios en Facebook de:
Desde El Palacio Valhalla 