El resultado de su segundo aire fue un evento que adquirió su identidad y que, en esencia, se celebra en el lugar más adecuado para ello. Independientemente de los altercados y las situaciones de esa primer Sunamic, el resultado superó nuestras expectativas y más de uno (incluyéndome) tuvo su primer experiencia en ‘conves’ de anime, manga y cosplay.

Enfrentamos la verdad: Es complicado vivir del medio, ayer, hoy y (¿quizás?) siempre dentro de los límites inciertos de nuestras líneas de vida. Woody Allen, actor y director estadounidense, dijo alguna vez: “La realidad cotidiana de hoy día puede llegar a ser muy deprimente. Así que la gente tiene la necesidad imperiosa de buscar un sentido a sus vidas, de aferrarse a la idea de que hay algo especial esperándoles en algún lado.”

Él buscó un sueño, se aferró y le dio el sentido a su vida. Bajo una óptica Sartreriana, su existencia nos fue tan cuadrada como multifacética ante todas las personas con las que tuvo a bien relacionarse. No voy a negar hoy que le tenía en muy alta estima y después, tal vez por el mero instinto de proteger su sueño, abrazó el vicio que cualquier persona tuvo que experimentar y por lo tanto, mi estima bajó. Esa es mi vista cuadrada y multifacética.

Propositivo, impulsor y que al final de su ciclo procuró mantener vivo su sueño hasta que la vida le cobró factura. Una vida que, haciendo a un lado las impurezas, respeté hasta el final.

Algunas cosas increíbles (como estas palabras) simplemente dejan mi inconsciente perplejo ante lo que mi consciente racionalidad responde por la muerte de una persona.

Estas palabras las dedico a la familia de Adrián Gamundi Moreno, organizador de Sunamic que el día de ayer, a las 3 de la mañana… Falleció.

“Et eärello endorenna utúlien. Sinome maruvan ar hildinyar tenn’ ambar-metta!!”

“Capi”, descanse en paz. Viejo… Amigo.

*: Mi personal manera para referirme a las personas que tienen más tiempo en el medio que un servidor. Un eufemismo que, imagino, saben de dónde viene.

Elegí la encuesta vía Facebook para sondear impresiones y con la ventaja de poder pronunciar comentarios, la retro-alimentación ha sido provechosa hasta el momento. La pregunta que tiene la encuesta no necesariamente sería el título de mi primer redacción en el portal antes mencionado.

Les invito cordialmente a que participen en ella y si tienen comentarios acerca de la encuesta/pregunta, pueden hacerlos con confianza.

Vota y participa en la encuesta.

Esto lo hago como previo a la emisión de mi futuro programa de radio (ya tengo el espacio, solo me falta detallar un par de cosas) y el podcast (aparte de las invitaciones ocasionales que otros podcasters me hacen y las colaboraciones a otro podcast hace unos meses) homónimos al blog.

No estoy orgulloso con el resultado (3 horas de imagen semi-estática, el audio esta bien) pero, por algo se empieza:

http://twitcam.livestream.com/6d5hj

P.S.: Las siguientes emisiones serán vía USTREAM. El canal es el siguiente:

http://www.ustream.tv/channel/ragunaprueba

UPDATE: USTREAM me da muchos problemas para recibir comentarios en tiempo real. Regresamos a Twitcam.

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• Livestream Lets Twitter Users Stream Video to Feeds (nyconvergence.com)

Un genio literario como el de Mishima sólo lo produce la humanidad cada dos o tres siglos. Tiene un don casi milagroso para las palabras.

- Yasunari Kawabata (1899 – 1972), escritor japonés. Premio Nóbel de Literatura.

Cuando hablamos de literatura japonesa, uno de los primeros nombres que salen a relucir sin duda, es el de Kimitake Hiraoka, aunque es mejor conocido como Yukio Mishima(三島由紀夫).

Nacido un 14 de enero en la ciudad de Tokio, hijo de familia acomodada, exentó el servicio a causa de la tuberculosis (pese a que hay versiones de que mintió en el pase médico), alejándolo de la Segunda Guerra Mundial. Luego de estar en una serie de trabajos de escritorio y de fungir como funcionario del Ministerio de Finanzas, en 1948 dejó el cargo para dedicarse a la literatura.

Un año después escribe sus “Confesiones de Una Máscara” (仮面の告白; Kamen no kokohaku), una autobiografía donde relata pasajes de su familia que bien pueden interpretarse como factores de su sicopatía:

“Mis padres vivían en la segunda planta de la casa. Su pretexto: De que era peligroso criar a un niño en el piso alto, mi abuela me arrancó a los brazos de mi madre cuando yo contaba cuarenta y nueve días. Instalaron mi cuatro en el dormitorio de mi abuela, siempre encerrado y con el aire impregnado de los olores de la enfermedad y de la vejez, siendo criado allí, junto a la cama de la enferma.”

El padre de personalidad poco atractiva, venido del sector agrícola, una madre dominante, con inquietudes intelectuales, una abuela paterna del clan noble de los Nagai, excéntrica, con rasgos epilépticos. Son estos los actores en la autobiografía Mishima, que pese a la sugerencia (en esta) de su velada homosexualidad (pese a que en 1967 se casó y tuvo 2 hijos), se convirtió en un éxito en ventas. Tenía 24 años.

En 1956 publica El Pabellón de Oro (金閣寺; Kinkakuji). Aquí se sobrepasa en su estilo y en la profundidad de los conceptos y retrata a un hombre obsesionado con la religión y la belleza. Lamentablemente el tema del estilo es algo de lo que los occidentales nos quedamos afuera, ya que no podemos gozar plenamente de su idioma por problemas de traducción.

Su lenguaje es tan ordenado que a veces parece amanerado y artificioso, pero muestra, en realidad, una preocupación -que el resto del país parece haber olvidado- por la belleza del idioma japonés. La riqueza y sutileza de su vocabulario, la fuerza de las alusiones, obligan al más aplicado lector a tener manos varios textos de consulta.

A partir de 1960, Mishima fue un escritor disciplinado y versátil. No solo escribió novelas, novelas de series populares, relatos y ensayos literarios, también escribió obras muy aclamadas para el teatro Kabuki y versiones modernas de dramas Nō tradicionales. Su escritura le hizo adquirir fama internacional y un considerable seguimiento en Europa y América, y muchos de sus obras más famosas fueron traducidas al inglés.

El nominado 2 veces al Premio Nóbel (la última fue en 1968, pero fue Yasunari Kawabata [su primer mentor] quien lo obtuvo), escribe en 1960 Después del Banquete (宴のあと;Utage no ato), cuya historia (los amoríos de un funcionario de gobierno con una restaurantera) lo pone en los reflectores de los políticos de la época.

Un año después escribe el cuento Patriotas (Yûkoku) en el queluego de años de preparación física y destreza en el kendo (generadas por un odio hacia una vejez cercana y una preparación hacia el samurai de antaño) fueron parte del contexto donde empezaba a considerar el cobijo de la muerte, tal cual éxtasis de una obra Wagneriana. El camino se estaba preparando:

El cuento es el relato de una rebelión militar y del seppuku de un oficial que prefiere eliminarse antes que tener que combatir a quienes se han rebelado y son sus amigos. De este cuento surge una película que provoca el escándalo, especialmente en occidente, por la escena del suicidio ritual (que el mismo Mishima interpretó). Lo tradicional de su país conmueve a Mishima, no en el aspecto melancólico como a Kawabata, sino en el heroico de un samurai atemporal.

En 1966 empieza a editarse su tetralogía El Mar de La Fertilidad (豊饒の海; Hojo no umi) compuesta por las siguientes obras: Nieve de Primavera (春の雪; Haru no yuki),Caballos Desbocados (奔馬; Honba), El Templo del Alba (暁の寺; Akatsuki no tera) y La Corrupción de Un Ángel (天人五衰; Tennin gosui). En ella el protagonista, Kiyoaki Matsuga muere en el primer relato, pero sus anhelos y motivos de luchas van pasando a los demás actores de la obra.

Mishima quiere hacer de este ambicioso proyecto su verdadero testamento, y no sólo literario, ya que vuelca en esta obra las inquietudes de toda su vida sobre su país. Desde laEra Taisho hasta el momento de su muerte.

En 1967, Mishima se alistó en las Fuerzas de Autodefensa de Japón y tuvo un entrenamiento basico. Un año más tarde, formó la Tatenokai (Sociedad Escudo), una milicia privada, compuesta sobre todo por jóvenes estudiantes patrióticos que estudiaban principios de artes marciales y disciplinas fisicas, y que fueron entrenados a través de las Fuerzas de autodefensa de Japón bajo la supervisión de Mishima. Lecciones Espirituales para Jóvenes Samurai (葉隠入門; Hagakure Nyūmon) es un compendio filosófico y político que Mishima escribe paralelamente a la formación del grupo.

El 25 de Noviembre de 1970, Mishima y cuatro miembros de la Tatenokai visitaron con un pretexto al comandante del Campamento Ichigaya - el cuartel general de Tokio del Comando de las Fuerzas de Autodefensa de Japón (Jieitai) -. Una vez dentro, procedieron a cercar con barricadas el despacho y ataron al comandante a su silla. Con un manifiesto preparado y pancartas que enumeraban sus peticiones, Mishima salió al balcón para dirigirse a los soldados reunidos abajo.

Ante ellos, Mishima criticaba la constitución que los americanos les habían impuesto luego de la Segunda Guerra Mundial. También ataco al Jieitai por no haberse levantado contra esta medida. “No tienen identidad”, les decía con una voz similar a la que usan los entrenadores con sus jugadores en un descanso.

Regreso a la oficina del comandante y cometió seppuku. La costumbre de la decapitación al final de este ritual le fue asignada a Masakatsu Morita, miembro de la Tatenokai. Pero Morita, del cual se rumoreaba que había sido amante de Mishima, no fue capaz de realizar su tarea de forma adecuada: Después de varos intentos fallidos, le permitió a otro miembro de la Tatenokai, Hiroyasu Koga, acabar el trabajo. Morita entonces intento el seppuku y fue también decapitado por Koga. Otros elementos tradicionales del suicidio ritual fue la composición de jisei, (un poema compuesto por uno mismo cuando se acerca la hora de su propia muerte), antes de su entrada en el cuartel general.

Mishima preparo su suicidio meticulosamente durante al menos un año y nadie ajeno al cuidadosamente seleccionado grupo de miembros de la Tatenokai, sospechaba lo que estaba planeando. Antes de morir se aseguró de que sus asuntos estuvieran en orden e incluso tuvo la previsión de dejar dinero para la defensa en el juicio de los otros 3 miembros de la Tatenokai que no murieron.

En mi opinión, puedo decir que Yukio Mishima fue un hombre adelantado a su época que pese a su actitud dispar, sus tendencias fascistas (presumible razón de que le negaran el Nobel) y el ultranacionalismo manifestado, trató de mostrar en su vida y obra que el éxito económico y tecnológico del siglo XX ha erosionado lo más valioso del hombre: El sentimiento, la cultura, la tradición, lo que él denuncia con los más exagerados colores con el único fin de llamar la atención.

Hoy, a 41 años de su muerte, podemos ver el panorama nefasto que el autor tokiota nos predijo: La despersonalización del individuo, la seducción del japonés a los lujos del capitalismo occidental, el desentendimiento familiar a nivel de individuos, la educación y el trabajo en su danza segregante, paliativa y la pérdida de identidad de la juventud japonesa que entre las ko-gals, los visual-kei y la enfermedad socio-psicológica del Hikikomori dan un panorama bastante desolador que para el turista extranjero (paradójicamente hablando) le es ajeno y le limitan a tomar solo bonitas fotos de la Torre de Japón.

Fuentes: Yukio Mishima (Wikipedia) y Noticias Anime!! (Foros AnimeOmega).

Epílogo:

Estoy por cerrar mi espacio abandonado en blogspot. Por ello he decidido rescatar mis viejas entradas de las cuales ésta y unas más, las haré “copy & paste” en previo al par de entradas que ya estoy terminando (que, por como voy, será entrada-doble).

Escribí originalmente esta entrada en la anterior versión de mi blog en el año 2007 durante la limpieza de mi habitación en la que, al ponerme a leer algunos viejos números del fanzine DOMO (del cual hablo un poco por acá) me topé con un artículo que hablaba de los novelistas que hacían manga, el caso contrario (sí niñós y niñas, la moda de las novelas ligeras no es exclusiva de la década pasada, sépanlo) y los casos extraordinarios, como el que menciono.

El autor original del artículo (al cual le hice algunas modificaciones) es Rudi Borrmann (lagrann7@hotmail.com), quien lo publicó para el e-zine Animebaka número 58 (noviembre 2003). Les invito por favor a que, si tienen la oportunidad, puedan leerlo también.

Artículos relacionados (en inglés).

• Mishima… (jonnywingnut.wordpress.com)
• I Am a Japanese Writer: Dany Laferrière’s Gaijin calypso (repeatingislands.com)
• Theater Review | ‘The Temple of the Golden Pavilion’: Pyrotechnics Aplenty in a Tale of Madness (theater.nytimes.com)
• Dramatist cites quake as inspiration (search.japantimes.co.jp)

Desde El Palacio Valhalla. Elegí ese título para mis espacios hace muchos años, en parte por una referencia oscura (que bien pude contar -y que no lo hice, pero lo haré algún día- en mi breve biografía) y por otra, mi fascinación por el mito que reinó en los pueblos del norte de Europa.

Sin embargo, también lo escogí porque la oración hace referencia a un lugar donde predomina el clima frío… Tal cual como mi tratamiento en los temas que decido plasmar aquí, especialmente con éste tema que voy a disertar. Que tengan una agradable lectura.

Escena del previo al episodio, tomado el lunes.

Una crónica de tantas.

Al día de hoy la noticia ya no le es extraña a nadie, pero eso no evita poner el contexto: Gracias a una contacto en el servicio de microblogging Twitter me entero que el lunes 1º de agosto, Televisa (corporativo de medios líder en mi país) en uno de sus canales-insignia (Canal de Las Estrellas) emitió el día de ayer a las 15:00 horas (3:00PM hora del centro -6GMT) un episodio dedicado al cosplay, en un concepto de show-dramático (cuyo inicio en 2008 resultó muy polémico y cuestionable) con lección y consejos auto-conclusiva llamado “La Rosa de Guadalupe”.

En cuestión de horas el trailer del episodio fue subido al servicio de videos, YouTube:

Horas después de su emisión, el episodio fue difundido en el mismo servicio de videos (cortesía de Tenshi Masaki, usuario de los foros MC Anime):

Parte 1.

Parte 2.

Parte 3.

Por la boca y por sus dedos, mueren.

Las reacciones desde el lunes al día hoy, no se hicieron esperar: La noticia se propagó en redes sociales (panacea de la comunicación, algunos y Espada de Damocles, según otros) y su virulencia trajo respuestas hasta cierto punto comprensibles, pero entre los comentarios valorados y sensatos la gran mayoría fueron comentarios prejuiciosos, groseros e incluso amenazantes.

Para mal en peor, la historia nos tuvo preparados su epopeya de horror: Televisa (mal que bien -mal-) ha llevado la batuta en cuanto a contenidos para el público mexicano por décadas, con una política que su a fundador, Emilio Azcárraga Milmo, lo ha perpetuado más allá de la muerte:

México es un país de una clase [...], muy jodida… Que no va a salir de jodida. [...] Yo hago televisión para los jodidos.

Independiente a todo lo que piense sobre la televisora de Chapultepec, en este momento y para esta situación apoyo al 100% la frase arriba expuesta y es que, me cuesta trabajo mirar hacia el panorama sin quedarme perplejo. Esos jodidos que (se hacen llamar “otakus” o “akiba-keis”) en la virtud de la ignorancia, del prejuicio, de la amenaza y de la exageración, validen con estos ejemplos la frase anterior:

Hay miles de mensajes del tipo, algunos más peores que otros.

Eso sin olvidar mencionar los grupos en Facebook creados en el calor de las sin-razones y en cuyas escaramuzas podrás encontrar respuestas pensadas y viceversa, las encuestas en línea pidiendo un boicot a la televisora, las manifestaciones en el estado de Puebla (y en otras partes del país -datos confirmados-) y otras estupideces que por respeto a ti, que me lees, no citaré.

Por otra parte, he de reconocer que a lo largo del año tanto Televisa como Televisión Azteca (enlace a discusión en Facebook) han puesto al aire más de un reportaje sobre el mundo del cosplay (en Primero Noticias / en Hechos A.M. >> discusión del tema en mi muro en Facebook con 2 de los entrevistados en el reportaje). No descarto la posibilidad que la producción de la serie fijara su interés en los reportajes. Ahora:

Algunas personas han querido relacionar el haber llegado a este punto con el caso de una cosplayer que, por respeto en los pasillos de este palacio a su privacidad, no revelaré su nombre. Solo diré que me uno a la condena hacia estas personas que buscan el hilo negro por sucesos que NADA TIENEN QUE VER. Los exhorto a que se reserven esos comentarios.

De los pretextos al deja vú.

El maremagnum de opiniones desde el lunes pasado hasta el día de ayer fue, en términos de cantidad y simpleza: BRUTAL. Algo que aplaudo a la herramienta de las redes sociales es que permite a las personas no quedarse calladas ante situaciones que cuestionan la situación de un grupo, de un colectivo o de una comunidad pero en el caso que nos atañe, señalo un par de impresiones:

• En Facebook es muy triste leer, ver y escuchar (videos añadidos/Youtube) que al día de hoy, aún con todo y lo que presumen que enseña el anime y el manga, se hayan manejado de una forma tan poco sensata. No me explico cómo las personas serias (no solo las que hacen televisión, sino cualquier persona que represente empresas, asociaciones, la sociedad) escucharán a colectivos (¡GRÁBENSE ESTA REALIDAD!: Somos minoría) lúdicos, si lo primero que hacemos es responder con groserías y con el prejuicio de que, hasta el miércoles, no teníamos más información que el trailer publicado al principio de esta entrada. Peor fue cuando se emitía y después del final del capítulo.
• Contrario a lo que parezca, en Twitter el manejo del tema se dio de la manera más coherente y sincera posible: Riéndonos. La time-line de un servidor se la pasó haciendo Re-Twitt tanto, que llegué al límite de twitts diarios. Mención aparte las reacciones que expongo en el primer punto, que no fueron tantas (quizás por los 140 caracteres que impedían escribir muchas groserías) pero lograron por un rato que las palabras “Candy Candy”, “‘Otaku’” y “cosplayers” se convirtieran en Trending Topics (TT) ese día.

Solo bastaron 72 horas donde la irresponsabilidad al expresar una idea en las herramientas de la web 2.0 con sus respuestas “al vapor” y el sentir anímico-belicoso del colectivo al que se pertenezca, terminaran haciendo fila en la lista de factores que tomaron de pretexto los periodistas como Ciro Gómez Leyva cuando lanzó sus críticas Vs. Twitter, o la condena por parte de sus colegas en el programa  Tercer Grado a Facebook y la red antes citada y los comentarios del conductor Esteban Arce contra la comunidad LBGT en su programa de revista y comedia.

A esto se tuvo la pena de llegar.

Mientras muchas juventudes del mundo viven una suerte de ateneo digital donde las herramientas tecnológicas han otorgado más poder a los agentes de cambios sociales en muchas partes, en nuestro país lidiamos con “líderes de opinión” que son vistos por millones de personas y que solo cuando los ratings bajan, les toca fijarse en los eslabones más bajos del tejido social (las minorías) para recuperar las audiencias perdidas, el rating perdido.

De esta forma buscaron y encontraron el más mínimo pretexto para ponernos [como colectivo] en jaque y repetir una versión 1.0 que escaló de manera tenebrosa en la satanización del anime y el manga. Solo bastó el episodio de un melodrama reciclado y emitido por una televisora con una exposición de contenidos sectaria  para que ustedes demostraran todo lo contrario, al reflejar esos defectos y vicios en detrimento de la imagen y la credibilidad que algunos poseen (escribiendo, promoviendo actividades, impulsando espacios) en este vilipendiado medio y dando certeza a la entera ignorancia [que poseen] del valor de una opinión hoy en día en Internet. Esta es la otra situación que tenemos que lidiar, para el colmo.

Lo más deprimente del asunto es que el vendaval de esos 3 días sea la reacción de una nueva juventud a la que le importa poco su alrededor (al vivir del hiper-consumo de medios que fomentan el frente apático del fandom) y que por inercia de una errónea reacción, la siguen ciegamente por “ser cool”. Es horrible al final saber que yo y otros tengamos razón al decir que esta nueva generación, no tuvo salvación.

… Ok (-_-), ¿y la ‘telenovela’?

Una joven que junto a su madre sufrieron el abandono de su padre/esposo. La madre superó ese bache en su vida, pero su hija no corrió con la misma suerte ya que al no tener el apoyo en su situación, tuvo que aferrarse a lo único que podía mantenerla lejos del sufrimiento por haber crecido sin padre: ¿Las drogas?, no. ¿El alhocol?, tampoco. ¿La prostitución?, no es el caso… Fue el cosplay, un fenómeno derivado de quienes gustan del manga, el anime, el cómic o los videojuegos al disfrazarse de su personaje favorito.

Al paso de los minutos se observan problemas de incomprensión, ignorancia e intolerancia por ambas partes (tanto la joven que vive en su paranoia, como sus compañeros de preparatoria que la agreden verbalmente e incluso uno de ellos, “intentó violarla”). Del elenco solo puedo expresar mi felicitación a la actriz que personificó a la abuela de la protagonista, ya que fue el único que tuvo el desempeño más ecuánime.

El final fue tan políticamente correcto extraño que me deja una duda: Comprendo que la palabra clave es la tolerancia, incluso puedo pasar por alto el último esfuerzo de la madre por sacar del trance a su hija pero, ¿en qué parte de la historia, la joven cambia los motivos de comportarse así (hija cuyo padre le abandonó) y los sustituyó (a la mitad del episodio) por el asunto de la libertad de expresión y el respeto juarista? No digo más porque sería darle más poder a esto que ya me tuvo desde el lunes.

¡Concluye!, porque ya me aburriste (z_Z)

Ahora mi shit-storm: ¿Cuándo nos convertimos en una tribu urbana?, siendo que para los fines de la industria cultural (gracias Alexei n_n)  nosotros somos una SUB-CULTURA. Pero, especialmente,  ¿en qué momento de los 15 años que lleva la afición en México, se concluyó que el manga, el anime y sus derivados son cosa exclusiva de las grandes urbes? Puedo seguir diciendo misa, pero hasta personas como un servidor saben que ese papel, se les deja a los expertos (que tendré en mis menciones n_n)… Eso, y que los guionistas hicieron bien su trabajo.

¡UN MOMENTO!, ¿escribiste “bien”?… ¿De qué lado estás entonces?

Es correcto. Escribí que esas personas hicieron un buen trabajo, porque solo les bastó tergiversar algunos conceptos básicos en los guiones de los actores y actrices de un paupérrimo programa de televisión para hacer que tú, y tú y tod@s l@s que se consideran parte de este colectivo reaccionaran como animales y justificando de una manera tan escabrosa el episodio, que tengo mis dudas sobre si restarle mayor credibilidad a la estampa que plasmó ese miércoles a los millones de televidentes en nuestro país.

Tuvimos el poder para mostrar el respeto y la entereza que como ‘comunidad‘ presumimos tener, para dejar en claro una posición que de la pantomima de la actuación y algunos conceptos básicos incorrectos pudimos aclararles y reclamar con educación… ¡Pero desperdiciaron una grandiosa oportunidad a más no poder! Debería sentirme avergonzado por pertenecer a este grupo de intolerantes por el mismo riesgo de que se me tilde de intolerante, pero todo lo contrario: Sobreviví hace 10 años de ese disparo en el pie que me dieron y sobreviviré a este si se da el cauce de las cosas como algunos ya no suponen, sino temen.

Termino esta entrada con una cita de alguien que a pesar de empezar una convivencia accidentada, al final es uno de los amigos más estimados que este blogeer de WordPress ha tenido:

Todo este despliegue de comentarios y entradas [hasta el día de ayer] solo demuestran lo que el mismo show demuestra: El hobby esta en la perdición porque los fans se niegan a verlo seriamente.

Gracias @Datagrave… Aunque en la ironía de tus palabras, se encuentra la única solución a nuestro problema.

Buenas tardes.

//Artículos recomendados // – UPDATE: Cambié un título y un par de enlaces.

• Cosplay: Salvemos al mundo. (Hazme El Chingado Favor, 2 de agosto del 2011).
• ¿La Rosa de Los Otakus?, por Ken Sempai. (World Anime, 2 de agosto del 2011).
• Cosplay en la Rosa de Guadalupe, por Miguel Ángel “Neoka21″ Hoffman. (Facebook, 2 de agosto del 2011).
• Televisa ataca al cosplay en La Rosa de Guadalupe. (SDP Noticias, 3 de agosto del 2011).
• La Rosa de Guadalupe. Cosplay: Salvemos al mundo, por Constantino “Tinosoft” Álvarez. (tinosoft.net, 1 de agosto del 2011).
• La Rosa de Guadalupe presenta “Cosplay: Salvemos al mundo”, por “dariasensei”. (La Diaria de Daria, 1 de agosto del 2011).
• La Rosa de Guadalupe, ¿programa de fe o perjuicio?, por “battousaiuchiha”. (Anime Nexus, 2 de agosto del 2011).
• Mis dos centavos por el tema de La Rosa de Guadalupe y el cosplay, por Ernesto Olicon. (Dark Knight Journal, 2 de agosto del 2011).
• Mi opinión sobre La Rosa de Guadalupe, por Morielo. (El Crapcast, 2 de agosto del 2011).
• La Rosa de Guadalupe: Cosplay. Reseña / Crítica. Por Hugo “Alakazam” Juárez. (Blog PSICODIARREA, 3 de agosto del 2011).

Vinland Saga, manga de Makoto Yukimura (cortesía de citymanga.com). Imagen usada solo para fines alusivos a esta entrada.

“Pude haber estudiado Comunicación, pero todo lo que sé [del medio] responde a mi hambre de saber más sobre lo que veo [y leo]. No todos/as los/as que están de una u otra forma en el medio hacen eso, [por lo tanto] es clara tu impresión al responder tu pregunta, cuando (en mi opinión) solo el buen razonamiento sobre algo te puede llevar muy lejos. [...] Igual y en el futuro tome algún curso, diplomado, o algo… No sé.

Yo soy resultado del destino que jugó entre la necesidad (mi profesión -que no es Comunicación-) y el gusto intrínseco (que dejé en claro en el párrafo anterior) por saber. Es un poco en ese sentido (cuando hago contrapeso) y el porqué me siento desvalido ante la dualidad de quienes conozco y son “profesionales de la comunicación + fans del manga-anime”(2), los/as cuales son muy instruidos/as y (casi seguro) me harían trizas si (en una discusión) se lo propusieran, aunque yo (que soy muy optimista) creo que les podría dar un poco de batalla (en beneficio de una sana plática que llegue a una respetable conclusión).

De llegar a tal desenlace te aseguro que con eso me daría por bien servido, aunque “competir”(3) (durante el proceso de debate) en lo que andamos (en el medio) suena (y es) tan estúpido como los que están [en el medio] por la moda de juventud o por la tendencia. Quiero pensar (a final de cuentas) que soy un ejemplo de que el anime, el manga y la cultura japonesa sí dejan algo bueno. Tantos años en esto y he visto de todo, dentro, fuera y alrededor de lo que ha pasado en este pedazo de tierra que nos tocó llamarle México, aunque los vicios del posmodernismo(4) hoy por hoy son más perceptibles (cuando empecé en esto) y por lo tanto, más intensos que nunca (en La Generación Y [5]).”

NOTAS:

• (1): Es la carrera que -en palabras simples- te lleva a entender cómo funcionan los medios masivos (TV, cine, radio, etc.) y su interacción -desde la antigüedad- con el mundo… Bueno, más o menos es así.
• (2): No conozco a tantos, pero los que conozco tienen desde licenciatura hasta doctorado e incluso, un sociólogo se encuentra en esa lista, y si alguno me está leyendo, seguro me corregirá en algo (1), jajaja… Se agradece
• (3): De acuerdo a la definición 1 de la palabra en la RAE, y no solo de palabra lo hacen (cuando el fanático a ultranza sale), sino en la acción también (cuando elementos del ramo te hacen un vado… Perdonen lo críptico).
• (4): Toda la base de ideas sobre las que se ha montado el progreso y sus resultados en más de 100 años. Desde productos hasta ideas y tendencias. La palabra engloba muchas cosas y da respuestas certeras a gran parte de lo que ocurre no solo en el medio (del manga y anime), sino a todo aspecto de la persona y la sociedad que le rodea.
• (5): Esta es la generación a la que pertenecemos (y admito que por mucho tiempo me consideré parte de la “X” -otro tema, otro momento-).

El ambiente de las convenciones locales en la región donde vivo es espaciosa (temporalmente) y escasa (cuantitativamente). Los datos más oscuros acerca de la presencia de eventos (convenciones, no uso la palabra, no es genérica) relativos al medio data de la mitad de los años noventa, cuando se vivía el impacto en el mundo comiquero de la muerte de Superman.

Algunos entusiastas promovieron al gobierno municipal la idea de hacer un evento de cómics y se invitaron a Claudia Motta y Humberto Vélez, quienes llevaban el ya legendario show de voces, asegurando al final un éxito rotundo. Tuvo que pasar una década para que ocurriese otro evento ahora, relativo al manga, el anime y los cómics; un evento del cual tuve el honor de ser parte en su organización…

5 años han pasado y de los 3 eventos que existen en la ciudad a grado regional, fue con WonderFan con el que más tuve que ver en su realización y aunque mi tarea fue hasta cierto grado, sencilla, mi experiencia estando en la organización fue algo que te cambia a nivel anímico, emocional y que es capaz de darte otra perspectiva como parte de un colectivo que con la pena, se sigue en pañales.

Wonder Fan 2 - Poza Rica, Veracruz (2010)

WonderFan es un evento nacido en el interés de ofrecer una opción distinta a los eventos del medio en la ciudad de Poza Rica, Veracruz y es impulsada por un grupo de jóvenes entusiastas que desde su primer edición (en el 2009) se intentan superar en las metas propuestas.

Hacía tiempo que no me paraba en la ciudad para asistir a los otros eventos, y fue casi épica la manera como supe su existencia (2 semanas antes de que ocurriera), pero fue más emocionante el saber que había amig@s muy queridos por su servidor dentro de la organización, y sin embargo no fue sino hasta la segunda edición cuando pude participar (junto con un primo) en el área de sonido y asesoría.

Me gusta el dibujo del poster, solo el dibujo n_n

En la primer y segunda edición tuvimos la presencia (juntos/por separado) de 3 personas que repuntan en este revoltijo de la primer década del nuevo milenio y con la fortuna de conocerles de hace algunos años: Alina Nicteha (conductora y locutora),  Paula “Marmota” Monroy (cosplayer, dueña de Kosupure/コスプレ -tienda de cosplay- y encargada del WCS Stage México), Puchys Love (cosplayer) y Mario “Mr. VO” Vargas (en ese entonces cosmaker, pero tb. es desarrollador de videojuegos y diseñador).

En esta ocasión trajimos a:

Mario Castañeda, famoso actor de doblaje conocido en América Latina por dar su voz a Goku (DBZ/GT) y al actor norteamericano Bruce Willis , ¡presente en WonderFan 3!

Además de lograr algo que por un momento no pensé ni por asomo: Traer a un invitado (Engelcast [Twitter:@EngelCast], titular del podcast homónimo sobre manga, anime, cómic, tecnología y-otros-temas, además de dibujante y diseñador de papercraft - el link a su blog está en mi blogroll -). La experiencia de todo lo que me pasó nadie me la va a quitar y menos olvidar.

Engel, titular de Engelcast: Anime & Living en el stand de dibujantes / (en pequeño) Engel durante la charla breve sobre podcast y medios libres.

Traer a una persona es fácil decirlo muchachos, pero cuidar de que llegue bien y atenderle como se merece es la clave para obtener una respuesta positiva por parte de quienes invitamos. Si bien es cierto que tuvimos un poco de problemas en la logística cuando llegó nuestro amigo a la ciudad -y que en su momento ya nos disculpamos-, fue bueno saber que pudimos dar una respuesta pronta para solucionar el problema. Esto no hubiese sido posible sin la intervención de una amiga que, apenas le pida permiso para mencionarla, saldrá en una edición posterior de esta entry; por lo pronto quiero decirte que a nombre del Palacio Valhalla, te damos las gracias por esa luz en la oscuridad amiga.

El sonido.

De esto ya habíamos tenido la experiencia en la WonderFan 2 (2010), realizada en un sitio más o menos espacioso (no hubo queja por la condición del lugar) y al igual que en en esta ocasión, para rendir lo que me tocaba, compartí la responsabilidad con un primo que comparte algunas cosas que promueve un servidor, aunque guardando las apariencias (pensaba poner su link al blog, pero lo abandonó :p).

Sin embargo puedo decir que, comparando ambas ediciones, la carga fue mayor en la WonderFan 2 ya que no solo era “poner la música”, sino estar coordinados con el programa de actividades y con los invitados (Alina, la conductora en este caso y Paula c/Mario, por otra parte). Una de las cosas que me dejó insatisfecho en esa edición fue el austero equipo sonoro que nos facilitó el lugar (un par de tristes bocinas c/un amplificador que se le pudo sacar jugo… Si tuviera bocinas más grandes).

Aunque la adaptación fue muy rápida, la experiencia me hizo dar el siguiente paso: Llevar un equipo de sonido más grande. Y así fue: Se contrataron los servicios de un sonido móvil (sonidero) de mi localidad con el que el autor de este blog y su primo habíamos tenido la oportunidad de ayudarle en el sonido hace 5 años (donde por 30 min. pasamos de boleteros a saca-borrachos y de ahí, a DJ’s de apertura… Luego les cuento la historia), en una posada inolvidable (OK NOT). Como sea, el trato se hizo (incluido video) y llegó el día.

Los eventos.

Muy agradable la conferencia / Un poco accidentado pero un rato muy agradable en las dinámicas con mi amiga Ilse.

Por las imágenes se dan una idea de lo que se tenía a la mano y con una buena biblioteca de medios donde pasamos de todo un poco en cuanto a temas de anime, películas y videojuegos. Mención aparte que en los ratos cuando no pasábamos música, transmitíamos a pantalla varios AMV’s (pasión en letargo por un servidor,  pero para mi primo no) que dejaron a propios y extraños intrigados por saber las series que miraban en ellos (lo que denota un limitado ritmo en cuanto a series nuevas se refiere).

Las finales del torneo de MK9 del área de Videojuegos en Wonder Fan 3.

En otras ediciones resultó un tanto difícil tener un equipo de video estable. Esta vez no se escatimó y presentamos para la diversión del público, eventos como la conferencia de nuestro invitado el Sr. Castañeda y las finales en torneos de videojuegos (sábado con MK9 y domingo con Marvel vs Capcom 3); ambos con resultados gratificantes para el público que mantuvieron el ambiente por un buen rato.

La charla entre DPV c/ Engelcast.

Ragnarok (qué gordo estoy ) y Engel, durante la charla sobre podcast y medios libres en WonderFan 3.

Por otra parte, se tuvo a bien llevar una charla breve sobre podcasts como medios libres emergentes donde un servidor y Engel participamos de forma activa y favorable. Aunque a las personas les resultó un poco difícil comprender lo que era este nuevo medio que irrumpía con renovada fuerza Internet (así es amiguitos, porque el podcast como tal lleva al menos 13 años rondando en la red de redes).

Engelcast: Anime & Living, haz click en él para entrar a su blog.

Les recomiendo que lo sigan y lo escuchen, ya que es una de las opciones que vale la pena hoy por hoy escucharlas. El banner arriba de este párrafo tiene el lugar y horarios de su livecast y, si te pierdes alguna de sus emisiones en vivo, solo haz click en el mismo banner (o en mi blogroll, que por alguna razón no mencioné que lo tengo ahí también O_OU).

El cierre, estridente y con estilo.

Lilibeth, banda de rock local que cerró WonderFan 3.

Además de esos espectáculos, contamos también con espacios para bandas locales que tocaban covers de series de anime, destacando entre ellas a Lilibeth Metal, banda de rock cuyo líder Alex Feriolli, he tenido la oportunidad de coincidir en diversos eventos prácticamente desde sus comienzos en la ciudad. Una persona -y su banda- con mucho talento que vale la pena oirles y que, en exclusiva para nuestro evento nos dieron el honor de estrenar su nuevo sencillo.

Conclusiones.

Como en todo, tuvimos detalles en algunas cosas, las cuales se señalarán con el fin de mejorar. Al menos en lo que a su servidor le tocó hacer y con la responsabilidad de que todo -en su ámbito- saliera bien, aprendí algunas cosas:

1. No debes ponerte nervioso. Si algo sale mal, saldrá mal. Si lo contemplaste bien y si no, a contenerlo y minimizar su impacto.
2. Tener a la mano el programa de actividades ayuda a resolver dudas de quienes te preguntan por las actividades del evento.
3. Controlar los accesos al área de sonido para intérpretes u actividades que requieran de medios audiovisuales facilita el buen cauce de las cosas.
4. Ante un problema, no ponerte histérico (sí, se parece al primer punto, pero lo escribo de otra forma para que me quede totalmente claro, que no se me olvide JAMÁS).

Tuvimos la presencia de uno de los canales que tenemos a nivel estatal, el cual cubrió el evento:

Bien pude redactar una reseña e ir al punto, pero sentí necesario escribir mi experiencia de esta manera. Si tienen preguntas o comentarios, sean bienvenidos por los canales correspondientes. Gracias por haber leído hasta aquí y ahora así…

… A terminar mi entry sobre Madoka Magica.

P.S.: Gracias INFINITAS a mi amiga Agatsuma Soubi, fotógrafa del evento, y a todo el staff que me permitió ser parte de esto, una experiencia que el servidor de este blog nunca olvidará en los fríos pasillos, aquí… Desde El Palacio Valhalla.

El 9 de junio dejó este mundo una de las personas estimaba en el medio.

La manera como llegué a conocer su voz fue fortuito, curioso e incluso… Extraño.

Shoujo Kakumei Utena o, como le llamaron en nuestro país, “El Anillo Mágico”*.

El repertorio de sus interpretaciones fue amplio, aunque la mayoría de los animes en los que participó no los he visto.

Siempre se le recordará como una persona que luchó ante la adversidad. Descansa en paz, Kawakami-san.

Ragnarok desenfunda su florete, hace movimientos con él en reverencia… Mira al cielo.

“Al final, el mundo empezó su revolución.”

*: WTF??

Artículos relacionados

• In Memoriam: Tomoko Kawakami (1971-2011) (hikaritomizu.wordpress.com)
• RIP Kawakami Tomoko (ephemeraldreamer.wordpress.com)
• Fallece Tomoko Kawakami (anmtvla.com)
  
• Utena Voice Actress Tomoko Kawakami Passes Away (updated) (animenewsnetwork.com)

Compartir propuestas que merezcan ser vistas, leídas [o escuchadas].

Si bien es cierto que por mi añejado en el medio pude conocer propuestas interesantes, es una triste realidad que los vicios expuestos de mi entrada anterior reflejen una pobre producción de proyectos [sonoros] sujetos a monopolios o agendas con esquemas apenas similares a las estaciones de música pop como Exa FM.

Eso fue lo que me ocurrió con El Crapcast, podcast realizado por chavos del estado de Chihuahua (en México, ejem ) que abordan no solo temas del fandom, también videojuegos, cine, cómics y lo que les venga en gana contar. Hace casi 3 semanas tuve el honor de participar con ellos en un especial sobre el anime Puella Magi Madoka Mágica:

Crapcast: Especial de Madoka Magica (17 de mayo, 2011)

Todo en la tierra estaba bien hasta que un amigo reciente, salido del estado de Morelos (también México ) y cuyo podcast (Engelcast Anime & Living) sobre manga, anime y cultura japonesa que hacía algunos días había lanzado una diatriba sobre la serie, envía por Twitter una serie de mensajes luego de escuchar el especial:

La fórmula para empezar un buen podcast y forjar una nueva convivencia :3

¿El resultado?:

Crapcast-Engelcast-Ragnarok, discutiendo como personas civilizadas.

Cross-cast con Engelcast, Crapcast y Ragnarok sobre Madoka Magica (26 de mayo del 2011).

1. No soy/No pretendo/No me tomarás como una autoridad, ya que todo lo que diga será matizado por mis gustos y bañado con la muletilla de “lo que yo creo es (inserte adjetivos, temas o situaciones)” y en la realidad el que leas esto, tiene como finalidad hacerte reflexionar sobre la posición que has tomado en esta suerte de guerra.
2. Esto es tan viejo (y serio) como el discutir sobre “¿qué sabor de nieve/helado/mantecado es mejor?”, pero el no escribir mi posición del tema sería como ignorar la existencia del mismo carrito de helados/mantecados/nieves. Por eso merece una entrada. Perdonen la analogía.
3. Pasarán los años y el tema no pierde valor, mucho menos ahora en momentos como en el nos encontramos, donde como buenos mexicanos -parafraseando al historiador Enrique Krauze- “le damos la espalda a nuestro pasado”.

Chojin-Locke (Hiriji Yuki, 1989), City Hunter ( Tsukasa Hōjō, 1988) y Gurren-Lagann (Hiroyuki Imaishi, 2007)

Durante los años 90 del siglo pasado te enterabas de las novedades leyendo fanzines, o del rumor de boca en boca entre los asistentes a los eventos de la época y lo que mirabas en las barras de anime que Televisa y TV Azteca emitían en ese momento (una guerra por el rating jamás vuelta a ver desde entonces). Sin embargo, fue en un número del fanzine Plan B donde miré la oración que da el título a la entrada. Supongo que te haces 2 preguntas en este momento:

• ¿Qué es una discusión bizantina?
• ¿Cuándo se convierte una conversación en bizantina?

Una discusión es bizantina cuando tema que originó las opiniones ya había sido tocado en una ocasión anterior. Ejemplos hay muchos pero el último que conozco (y por el que hago esta nueva entrada) sucedió a mitad de mayo en un grupo de Facebook donde se publicó el poster de abajo en el muro más o menos privado de un club de anime de la Ciudad de México:

Sé que la imagen es un ejemplo bastante incompleto del tema, y si piensan que es la parte donde doy mi postura en la guerra, entonces no leíste el punto 2 del disclaimer. No imaginan toda clase de comentarios escritos desde hace años y del tipo:

Una cosa que llevó a otra…

La industria del anime hacia el final de la década de los 90 venía sorteando una crisis que la hizo recorrer un incierto destino por problemas creativos y financieros. El anime “había llegado (según autores como Leiji Matsumoto) a un punto muerto por la falta de un evento que rediseñara las tendencias en la búsqueda de calidad, competencia y consistencia”.

El resultado fue el más natural: La industria fue inyectada con propuestas que nacieron y marcaron un progreso tecnológico impresionante (Ao no Roku Go, Fullmetal Alchemist y Macross Zero son algunos ejemplos) sin embargo, el aspecto creativo tuvo bastantes giros de tuerca que no terminaron de apretarse bien hasta bien entrado el año 2003.

El problema en esencia vino un poco cuando encontraron esa fórmula que se les había escondido en esa gran “biblioteca de recursos creativos del la animación japonesa”[1], y la manera en la que literalmente inundaron el mercado con ella. De pronto teníamos títulos que explotaban géneros (slice of life, comedia, drama), aspectos (moe, ecchi, fanservice) y adopción en parte de formatos propios de las series estadounidenses (boys/girls band o modas, entre los más recurridos).

Esta síntesis de una década forjó la tendencia que por un lado y por un tiempo dio estabilidad a la industria, aunque con un costo que repite las mismas necesidades que hacía 10 años incitaron a llegar al punto donde nos encontramos.[2]

Devoluciones ‘versus ‘ calidad/cantidad.

La afición en México es joven y en proporción, distinta en muchos sentidos al ambiente y manejo de sus comunidades en muchos países del mundo. Aún con eso de por medio todas [las comunidades] sin excepción, comparten algo en común que Ernesto Olicon en un artículo escrito en la revista Conexión Manga[3], nos señala: Internet.  La consolidación de la super-carretera de la información y su condición como principal fuente de distribución de series y películas sirvió de catalizador en el cambio de las tendencias y pautas de consumo del fandom al manga y el anime.

Dick Martínez, semiólogo colombiano, desentraña esa diatriba[4] del apunte de Olicon: “Como aficionados [al manga y el anime] nos encontramos en un momento en el que tenemos [todo] a nuestro alcance [con símbolos y significados generalizados]; sin embargo lo queremos todo ahora para dejarlo “coleccionado” y metido en gavetas que nos producen cierto mal de archivo, que se combina con un orgullo muy volátil:

Estamos orgullosos de nuestra colección de anime, o de nuestra capacidad para verlo pero […] lo vemos con mucha superficialidad solo para satisfacer el deseo de velocidad, que de alguna manera nos introduce más y más en historias y narraciones espectaculares, hechas a la medida de nuestros gustos y a veces de nuestros sentimientos mas íntimos; pero que no nos deja mirar un poco desde lejos para ver en que contexto estamos metidos.

Hay que separar el producto de la significación (o la enseñanza, lo que queda para la vida); cuando vemos y compramos y vemos y compramos… ¿queda algo?, ¿hay algo que sacar de cualquier serie de anime o manga que vemos y leemos?, ¿sabemos que estamos viendo y leyendo?”

Miramos con sorpresa que de ahí parte la motivación de aquellos que buscan la confrontación, esos que en virtud de las (muchas o pocas) series que han visto, terminaron sometiéndose al gusto de una tendencia que hizo suya una mayoría. Hoy estamos tan atiborrados de títulos tan parecidos que han logrado diluir en la apatía de su comodidad, todo el criterio que como fans del medio presumen tener, algunos incluso desde actividades alternas del fandom, como el cosplay o el fenómeno de las j-idol-mexicanas al vapor (por mencionar un par). El resultado de lo anterior manifiesta -en palabras de Olicon- [la presencia de]  una diferencia abismal en el fervor que se tenía de los fans de la vieja guardia con los fans de hoy.

¿Ya terminaste el sermón?, papá.

En lo que a este autor de blog concierne no existe una guerra declarada, y menos una confrontación vigente entre el anime etiquetado como ‘nuevo’ y el señalado como ‘viejo’. Si bien es cierto que las épocas van al paso de quienes les ha tocado vivir en ellas, debemos recordar que el anime es un producto multi-modal[5] que responde al estado de los tiempos, de los sucesos y de quienes lo consumen. El anime nos puede sacar desde el orgasmo más sincero hasta el odio más intenso, no importa si ésta sea animación tradicional o 3D (donde algunos miembros inmiscuidos en la industria han alzado una voz entre la queja y el pesar)[2a].

Aquellos que se dicen “otakus” (o “akiba-keis” // salvajada aparte) y que tienen el afán darle sentido a semejante discusión bizantina, caen en el mismo error que en nuestro tiempo lo sufrieron sus antecesores: Un fanatismo beligerante disfrazado de virtud en una juventud inocente que presume ignorancia (¿o interés acaso?) al grito de “mi serie es mejor que todas estas porque tiene de todo/es kawaiiosa/lo-que-quieras-poner-aquí”.

Podemos echarle la culpa a las pautas de consumo y las campañas de publicidad que nos adoctrinan a comprar sin mirar atrás, o las recomendaciones de grupos de fansub o las personas que vieron tal fansub y te dijeron que miraras el siguiente Azumanga Daioh v1.0, v2.0, [...], y todas las demás condiciones que te adulan con una ficticia juventud para que sigas consumiendo, pero a fin de cuentas nosotros somos los que elegimos ese destino (?).

Olicon finaliza su tesis con unas preguntas, que hago mías también:

¿Es necesario cambiar los patrones del fan para lograr de nuevo una expansión cultural del anime?

¿Deben mejorar las apuestas de las televisoras?

¿O es que [necesita] el fan del manga y el anime despertar ya de ese sueño de popularidad?

Todo depende de cuánto quiera la comunidad enderezar ese camino. A mí me tomó tiempo mirar el anime y darles su valor aún si este fuera viejo o nuevo.

¿Y a tí?… Quisiera creer que menos.

ANEXO:

Para dejar por la paz el tema (hasta que haya motivos para retomarlo), les invito a que hagan click en la imagen de la encuesta (vía Twittpoll).

UPDATE: Encuesta cerrada, gracias a tod@s por participar aunque hayan sido pocos votos.

// Título: Anime ‘viejo’ Vs Anime ‘nuevo’… //

Acotaciones y Fuentes:

[1]: Es un recurso figurado que usamos con Dick Martínez en los extintos foros de Realidad Alternativa por el año 2000. El nombre original era “Biblioteca de Recursos, Gags y Clichés de la Animación e Historieta Japonesa”.

[2. 2a]: http://bit.ly/i1p4N0 y http://bit.ly/mQL67s son artículos que exponen el síndrome repetitivo. Ahora por la emisión de títulos similares en forma y fondo, punto y aparte del estado en ventas de la industria. Espero en el futuro escribir sobre ella. En cuanto al  tema del 3D, no soy partidario en su uso al 100% en la producción de animación japonesa.

[3]: Artículo “El ‘akiba-kei’ mexicano: ¿APÁTICO?”, escrito por Ernesto Olicon. Conexión Manga #220 (noviembre, 2010). Vanguardia Editores, México, D.F.

[4]: Artículo “Aficionados, No Aficionados y Sentido Común”. Escrito por Dick Martínez (semiólogo con especialidad en Animación por la Universidad Nacional de Colombia) para el desaparecido weblog de la Asociación Nacional en Defensa del Anime y Manga (ADAM) – Colombia.

[5]: Muchos modos, muchas maneras de expresar una idea, resolver un problema o en el caso de este tema, contarte una historia sujeta a los géneros del manga y anime.